«Другой», или Как люди с ограниченными физическими возможностями не ограничены в своих мечтах

Мы привыкли их не замечать, бросать жалостливый взгляд и мысленно сетовать о том, как им тяжело жить. Однако, как показывает жизнь, они – люди с ограниченными возможностями, такие же, как и остальные, имеют равные права и шансы на успех в реализации своих целей.

«Я легко принимаю решения. Я успешен и любим», – такими словами начинается  короткометражный фильм «Другой» Григория Гришкана, имеющего диагноз ДЦП. Презентация состоялась 10 марта в столичном кинотеатре. Григорий – уроженец Донбасса (родом из Красноармейска, долгое время работал в Донецке) не понаслышке знает о дискриминационном отношении в обществе к таким людям, как он.

«Идея создания фильма заключается в том, чтобы показать – люди с ограниченными физическими возможностями  не ограничены, их ограничивает общество. Все, что происходит в нашем украинском социуме – дискриминация таких людей, как я, – это остатки советского прошлого. На самом деле наше общество не готово к тому, чтобы человек с ограниченными возможностями позиционировал себя как равный. И я хочу, чтобы каждый, человек, который посмотрит этот фильм, задумался над тем, какой след он оставит после себя на земле», – говорит Григорий.

Григорий Гришкан на презентации фильма «Другой»

По жанру фильм анонсируется как психологическая драма: с конфликтом, интригами и любовным треугольником. Внимание сфокусировано на главном герое, роль которого исполняет Григорий. Именно он и есть Другой, – который находится среди нас и имеет право любить и быть любимым.

«Мы хотим показать, что человек (независимо от тех условий, в которых он находится), если у него есть цель, добьется ее. Это и есть основный посыл», – говорит режиссер и автор сценария Винсент Меттель. При этом он сам признается, что до знакомства с Григорием также испытывал стереотипные клише по отношению к людям с ДЦП. «Когда мы встретились с Гришей, я не знал чего ожидать. Я пришел на встречу, чтобы просто слушать. У меня никогда не было опыта общения с людьми, страдающими ДЦП, но уже на 10 минуте разговора я об этом забыл. И увидел перед собой человека с большой буквы, с целью и огромной силой», – отмечает Винсент Меттель.

Одной из основных сложностей в процессе работы над фильмом, по словам режиссера, было создание органичного образа Другого. «Нужно было сделать так, чтобы не вызвать жалость. Ведь, как правило, фильм, где есть персонаж с ограниченными физическими возможностями, это либо «чернуха», либо давление на жалость, что еще больше усиливает тему дискриминацию. Поэтому старались подать образ Григория максимально органично: он у нас не бедный, несчастный, а состоятельный уверенный человек», – комментирует режиссер.

Винсент и Вильгельмина Меттель, Григорий Гришкан

Для Григория это первый опыт на съемочной площадке. «С первого дубля, естественно, ничего не получалось, но у меня было сильное желание влиться в команду,  и в итоге это получилось», – вспоминает автор проекта, добавляя, что съемки короткометражки продолжались четыре дня.

Одна из актрис фильма восхищается тем, с какой самоотдачей работал Григорий. «Человек-непрофессионал сыграл лучше, чем все профессионалы вместе взятые. Это было супер. Мы работали с ним как с обычным человеком. Сразу чувствуется, что Григорий  вкладывает всю душу в этот фильм, и это можно услышать в голосе, понять по взгляду… Думаю, что этот фильм – новый виток в украинском кино», -  говорит Вильгельмина Меттель.

По задумке Григория Гришкана, фильм «Другой» - это полнометражная картина, а значит, требуется соответствующее финансирование. В связи с тем, что удалось собрать только около $1000, презентовали короткометражку.

«Показ короткометражки по сути – это превью, ощущение от фильма. Многие моменты оставляем открытыми. Мы сняли по хронометражу фактически пятую часть фильма, теоретически нам еще нужно 50 тысяч долларов на полноценный фильм. Все снимались бесплатно и хотели сделать это хорошо. И мы уверены в том, что сможем качественно снять полную версию при наличии средств», – отмечает режиссер.

 Григорий благодарен своим родителям за финансовую поддержку, а также всем, кто перечислил деньги для реализации короткометражки. После ее показа он надеется, что проект заинтересует представителей кинобизнеса, продакшн-компаний.  «Я рассчитываю на заинтересованность тех людей, которые связаны с кинобизнесом. Я делаю это не только для Украины, но и для мировой киноиндустрии. В Европе другое общество, другое восприятие, поэтому, думаю, что фильм может иметь коммерческий успех», – отмечает Г. Гришкан.

Актриса Вильгельмина Меттель, автор проекта Григорий Гришкан, актриса Валентина Пугачева, оператор Павел Колчин

На презентации фильма собрались друзья, знакомые, неравнодушные люди, а также мэр Красноармейска, где сейчас остались жить родители Григория, – Руслан Требушкин. «Ко мне обратилась председатель инвалидов-колясочников Донецкой области Валентина Андреевна Чайка, которая рассказала о Григории как  молодом интересном и инициативном человеке, попросила поддержать его проект. Думаю, что мы пообщаемся с Григорием и попытаемся финансово помочь. Очень важно, что, несмотря на трудности, человек не останавливается и стремится к своей цели.  Смотришь на него и понимаешь, какой это стержень энергии. Такие люди, как Григорий, достойны уважения», – отмечает Р. Требушкин.

Знакомые автора проекта характеризуют Григория как целеустремленного человека. «Он всегда ищет всевозможные варианты для осуществления цели. Гриша уверен в себе и, несмотря ни на что, верит в осуществление мечты. И все делает для этого. А проблема дискриминации у нас действительно существует.  Бывает, что люди относятся как-то предвзято, неадекватно. Мы должны с любовью, уважением и пониманием относиться друг к другу», – сказала его знакомая Елена.

Сейчас Григорий Гришкан живет в Киеве, он востребован на работе,  которая дает возможность оплачивать арендованное жилье. И главное – он не только верит в свои мечты, но и прилагает конкретные шаги для их реализации. Презентация фильма служит примером достижения поставленных целей людьми, которые не сдаются и разрушают стереотипное мышление общества.

Трейлер

Короткометражная версия фильма "Другой" снята на средства, вырученные от краудфаундинга. Люди, которые помогли реализации короткометражной версии: Гришкан Ольга Гатиновна; Коба Виталий Михайлович; Чернявский Назар Анатольевич; Проскурина Наталья Анатольевна; Шевченко Марина Анатольвена; Рабизо Валерия Филатовна. 

В ролях – Григорий Гришкан, Валентина Пугачева, Вильгельмина Меттель, Игорь Марусяк, Эвелин Юкова. 

В настоящее время продолжается сбор средств на полнометражную версию фильма.

Искушение театром

Одна из последних премьер Национального театра им. И. Франко - "Зірка, або Iнтоксикація театром». В спектакле раскрывается закулисье театра со всеми вытекающими последствиями. За таинственным занавесом сцены театральной жизни раскрывается мир интриг, разочарования, одиночества и… любви. Режиссер спектакля – художественный руководитель театра Станислав Моисеев. В основе спектакля пьеса Ноэля Кауарда, перевод текста с английского специально по заказу театра осуществил Сергей Борщевский.

Фактически, это спектакль в спектакле, где с иронией и сарказмом отображаются закулисные перипетии. Главная звезда – актриса театра Лорейн Бери в исполнении народной  артистки Украины Полины Лазовой - личность неординарная. На первый взгляд, это экстравагантная и высокомерная актриса со «звездной болезнью». С чувством неизменного превосходства Лорейн Бери игриво кокетничает с драматургом, наслаждаясь своим статусом. Однако подобная демонстративная пафосность и эксцентричность Лорейн вызывает  противоречивые чувства, восхищение и сочувствие. Это женщина, которая сквозь страдания и душевную боль пытается быть лучшей примой на сцене, блистать своим талантом.

Ее оппонентом в жестком мире театра, по сюжету пьесы, является…ну конечно, режиссер! В спектакле эта почетная роль досталась мегаактеру – народному артисту Богдану Бенюку. Образ режиссера отличается органичным сочетанием строгости и добродушия с долей инфантильности. В противостоянии с Лорейн Бери режиссер Рей Малколм тонко чувствует, как и все профессиональные режиссеры, в какое время нужно «включить» выгодную позицию, соблюдая дистанцию как в профессиональных, так и в личных взаимоотношениях. «Она знает, что я ее заставлю играть по-другому, и она этого хочет», - говорит Рей о Лорейн. Творческие амбиции пересекаются с личными, срывая маски лицемерия и условной театральности.

В роли своеобразного созерцателя происходящего на сцене выступает  молодой драматург Браян Сноу в исполнении Ивана Залусского. Он с непосредственностью восторгается Лорейн Бери, внимательно следит за творческим процессом репетиции. Сквозь его образ раскрывается процесс и очарования, и в определенные моменты разочарования магией театра. Драматург лишь опосредованно участвует в подготовке постановки, без права голоса. Зараженный «вирусом» театра, он постепенно оценивает все «прелести» этой жизни, приспосабливаясь к этой среде.

И, на мой взгляд, колоритными и не менее экстравагантными являются образы двух героев, не обремененных статусами, но при этом умеющих себя достойно презентовать. Например, ассистент Рея – Тони Орфорд в исполнении заслуженного артиста Украины Андрея Романия. С нотками жеманства, легкого кокетства и сверхаккуратностью Тони «ассистирует» Рею в течение многих лет. Его манерность и заметная грациозность тонко и иронично обыгрываются актером. Вместе с тем прослеживается и мужская натура Тони в определенных пластических этюдах, а также в одной из реплик, где он рассуждают о любви, тем самым посеяв сомнения относительно его нетрадиционной ориентации.

  Другой образ – помощницы Лорейн – Норы, которая постоянно знает все и вся. Народная актриса Елена Хохлаткина представила образ своей героини достаточно экспрессивно и даже с некоей претенциозностью. Она хорошенько усвоила «актерские приемы» и с радостью экспериментирует в общении с окружающими. Неприступная и эмоциональная Нора – это не просто помощница - это дама, которая спустя долгие годы служения умеет хранить тайны театральных интриг. Тому шарму, с которым она пылесосит театральную сцену, может позавидовать любая начинающая актриса.

Интоксикация театром присуща в разной степени практически всем героям. Ежедневная самоотдача духовно испепеляет их внутренний мир. Привычка примерять образы героев, следовать условным правилам, доказывать свою гениальность – все это в определенный момент заменяет настоящую жизнь, в которой главная роль принадлежит искренним  чувствам без тени звездного блеска театральных кулис.

Фото Валерии Ландар

Главные герои о спектакле - Театр им.И.Франка Фейсбук 

Поліна Лазова про виставу "Зірка, або Iнтоксикація театром":

«Мені гріх жалітися на акторську долю. За роки роботи я створила легендарні образи Маргарити в «Майстрі і Маргариті» М. Булгакова, Варки в «Безталанній» І. Карпенка-Карого, Дідону, Лавінію в «Енеїді» І. Котляревського, Мавру «В неділю рано зілля копала…» за О. Кобилянською. Мені пощастило працювати поруч із Богданом Сильвестровичем Ступкою у виставі «Лев і Левиця» І. Коваль, де він грав Льва Толстого, а я його дружину Софію. Доторкнулася я і до образів актрис: це були Марія Лучицька – прообраз Марії Заньковецької із вистави «Талан» М. Старицького та Примадонна світової оперної сцени Соломія Крушельницька у виставі «Соломія» О. Білозуба. І все ж таки образ Лорейн став для мене своєрідним акторським ребусом, загадкою, пошуком відповідей на такі складні філософські питання: чим можна пожертвувати заради мистецтва, заради успіху? Моя Лорейн - видатна актриса, зірка першої величини. На перший погляд вона здається занадто екстравагантною, експресивною егоїсткою, навіть егоцентриком. Мені як актрисі було цікаво від репетиції до репетиції, занурюючись в текст, працюючи із режисером Станіславом Мойсеєвим, знайти правдиву сутність героїні. І я зрозуміла страшну річ: на превеликий жаль, це часто буває на театрі – шалена публічність породжує пронизливу самотність. І вихід з цього, як не парадоксально, знов таки Сцена».

Богдан Бенюк про виставу "Зірка, або Iнтоксикація театром":

«Не вперше на своєму творчому шляху я зустрічаюся із театральними персонажами. Колись я грав Юрковича в «Талані» за М. Старицьким та директора театру з французької комедії «Фредерік, або Бульвар злочинів» Е.-Е. Шмітта. І хоча долі цих людей були пов’язані із театром, але не із самим процесом Творчості. В сьогоднішній виставі я граю Режисера. Видатний Майстер української режисури Володимир Миколайович Оглоблін сказав: «Допоки в душі кожного актора буде присутнє дитяче сприйняття світу, до того часу він буде актором». Театр – це великий дитячий майданчик або пісочниця. І коли ти вступаєш ногою у пісочницю, ти знаходиш величезну кількість забутих забавок, які в твоїх руках починають оживати по-новому. І коли ти повернеш голову, то побачиш, що багато інших людей знайшли такі самі забавки і  вони починають пропонувати тобі нову гру. Із народженням нової гри народжується в пісочниці нове життя».

Тичина, Жадан і Собаки: акценти сьогодення

 Взяли трохи цегли

і стільки ж музики.

Думали — перемежениться… 

П.Тичина

Пригадуєте, як у шкільні часи вчили вірші відомого українського поета  Павла Тичини? А зараз уявіть  його поезію у виконанні професійних акторів, крізь яку пробиваються файні та драйвові Сергій Жадан і Собаки.

Національний центр театрального мистецтва ім. Л. Курбаса та Яра Мистецька Група з Експерементального театру "La MaMa" у Нью-Йорку представили у Києві в березні відкриту репетицію вистави «Тичина, Жадан і Собаки». Режисером є керівник Ярої Мистецької групи – Вірляна Ткач. У виставі взяли участь: Лариса Руснак, Микола Шкарабан, Роберт Фельдман, Тео Курков, Мельвіна Салійчук та Юліян Китастий,Сергій Жадан та музична група «Собаки». Тексти – Павло Тичина та Сергій Жадан.Музика – Юліяна Китастого і «Собаки».

Ні, йдеться не про нудну декламацію з нотками фальшивого пафосу, як можна подумати. Це повноцінна вистава, в якій поетичні рядки, написані у 20-ті роки, переплітаються на канві нашого сьогодення. Актори, натхнені афористичною поезією Тичини, створили картини життя, сповнені  патріотичних і філософських смислів у контексті тих подій, які відбуваються. В основі постановки – збірка поезій П. Тичини – «Замість сонетів і октав», написана у страшні 1918-1920 роки  на тлі кровавих подій того часу. "У часи  революції захоплюватись сонетами та октавами – це справжнє назадництво.  Це  боязнь нового. Ось вийшла моя книга «Замість сонетів і октав». Чи скаже ж хоч  хто-небудь із критиків, чому я так назвав цю книгу?», – запитував поет.

Без зайвих декорацій і театральних умовностей актори втілюють образи, сповнені надзвичайної лірики, глибоких переживань та потужної драматичної енергії.

Історичний контекст набуває нових значень і  поетичні рядки П.Тичини  органічно перекликаються з реальністю. Революційні мотиви, гармонія  всесвіту, роль мистецтва та духовності – все це залишається актуальним і донині:

 «Стріляють серце, стріляють душу — нічого їм не жаль»;

«Велика ідея потребує жертв. Але хіба то є жертва, коли звір звіра їсть?»;

«Місто гнітить, життя нервує. Я мовчав. Поблизу десь бомба…»;

«Очевидячки  люди лише по духу енгармонійні. Бо

всі трагедії й драми — врешті є консонанси.

— Вставайте! у місто вступила нова влада!».

Несамовита жага до гармонійного життя, спроба пошуку істини та хоч  якогось промінчику надії виражається розгубленими, іноді збентеженими поглядами персонажів, їхніми нервовими та невпевненими рухами.  

Крізь завісу темряви та боротьби бурхливо вривається Сергій Жадан зі своїми маргінально поетичними і філософськими текстами, Собаки – з шаленою енергетикою. Музичні номери підсилюють емоційне напруження, а тексти С.Жадана влучно «вистрілюють» потрібними акцентами. Їхнє виконання «Бийся за неї», «Єрусалим» та «Ребе» в буквальному сенсі зумовило емоційну вибухову хвилю. Сподіваємось, що це сприятиме і духовному піднесенню нашої публіки.

Спроба переосмислити історичну дійсність через поезію і сучасне мистецтво  – вражає і, головне, спонукає глядача до роздумів – хто я і що я роблю на цій землі.

Замість епілогу: «Все можна виправдати високою 

метою –  та тільки не порожнечу душі».

Фото - Алексій Фурман, Facebook

PostPlayТеатр: "Серая зона"

«Серая зона» – один из первых спектаклей PostPlayТеатра. Как вы догадались, судя по названию, речь идет о той самой так называемой серой зоне Донбасса. С официальной позиции – это  нейтральная полоса между сторонами боевых действий. С другой стороны, это, по факту, территория, где живут, а точнее, пытаются выжить люди.

Если экстраполировать понятие «серая зона» в контексте нашей страны, то в определенной мере переселенцы и являются этой зоной. И это обусловлено экономическими, политическими, социальными факторами. Поэтому и сам по себе спектакль «Серая зона» имеет провокационный характер. Попытаться услышать  и понять друг друга сквозь призму жизни переселенцев – идея спектакля. Все, кто приехал из Донбасса и Крыма – тоже люди, которые находятся среди нас. И поэтому в спектакле нет условной четвертой стены между зрителем и персонажами: все сидят на одинаковых стульях в одном пространстве.

«Серая зона» – это документальное представление режиссера из Крыма Галины Джикаевой, которая оставила свой родной дом после российской оккупации, чтобы не повторить судьбу Олега Сенцова. После давления со стороны ФСБ России Галина была вынуждена покинуть полуостров.

В основе спектакля – 15 реальных историй о судьбах людей, которые были вынуждены покинуть свой дом в поисках новой жизни. У каждого из них своя история, свои переживания и своя позиция, что имеет принципиальное значение.

Участники спектакля поочередно рассказывают реальные истории последующим фидбэком.

«О том, что будет война, знали все. Но никто не делал ничего, чтобы ее не было. Солдат жалко, которые действительно патриоты, которые верят и любят Украину. Знаете, к нам в Донецк в больницу привозили и проукраинских, и пророссийских солдат. Мы лечили всех. Проукраинских было намного больше, мы их пролечивали и отправляли в Днепропетровск. Я, наверное, уеду из Украины. Меня здесь ничего не держит, кроме дочери… Она не понимает, что здесь ничего хорошего не будет… Люди (в Донецке – авт.) не видят поддержки со стороны Украины», - рассказывает одна из участниц спектакля историю женщины, покинувшей Донбасс. И сразу же участница резюмирует: «Состояние современного театра отражает состояние нашей страны – с протекающей крышей, холодом, но светлыми людьми, которые хотят что-то делать, говорить правду».

Представленные в спектакле истории настолько эмоциональны и порой провокационны, что вызывают разные чувства от презрения до любви. Патриотизм, политические мотивы, социальный гнев, отказ от своих корней – все это, словно тонкие нити, переплетается в клубок вопросов и размышлений, которые адресованы в первую очередь зрителю. Потерянные и отверженные граждане в собственной стране – это реальный факт. И сквозь пережитый страх вследствие утраченного дома герои пытаются найти виновных в произошедших событиях.

«А ведь, это вы, киевские, виноваты; ведь это вы войну начали. Кто вас звал? За что вы пришли сюда убивать наших сыновей? Что мы вам сделали?», - вопрошает одна из участниц устами своей героини.

Тема патриотизма, любви к Родине звучит в спектакле разными аккордами. Война послужила для многих толчком для переоценки ценностей, своих взглядов. «Мама, папа, теща, тесть – все в Луганске остались. Я хотел бы вернуться в Луганск. Но будущее его туманно. Для меня Луганск всегда был и будет Украиной», – считает один из героев спектакля.

Зрителей не покидает ощущение стены непонимания и отчужденности, с которой сталкиваются как переселенцы, так и местные жители.

«Вот мы говорим, пройдет, все забудется… Поверьте, не забудется… Те, кто видел войну, знает о ней не понаслышке. Для меня уже 25 лет война не забывается. Главное – оставаться людьми в любой ситуации: вовремя поддержать, протянуть руку, а не отвернуться и просто уйти. И герои – те люди, которые живут с нами»,  – считает одна из участниц спектакля.

Сопереживание как одно из ключевых моментов спектакля влечет за собой осознание сопричастности и в некоторой степени вины за случившееся. Так, посреди зала стоит трехлитровый бутыль с водой, символизирующей Черное море, а вокруг морские камушки… Спустя несколько минут в этой банке появляется роза – символ Донецка… И потом актриса, крепко взяв банку в руки, как нечто родное и сокровенное, подходит к зрителям (как часто встречающиеся в переходах метро люди, просящие милостыню) с просьбой помочь переселенцам деньгами… Наверное, эта картина достаточно красноречиво раскрывает отношение социума к переселенцам.

По словам режиссера Галины Джикаевой, цель театра – призыв к диалогу. «Заставить это общество не молчать, а говорить, говорить. Театр существует не для того, чтобы чему-то учить, а для того, чтобы задавать вопросы, и как на них будет отвечать зритель – это его личное дело. Каждый человек делает свои выводы», - говорит Галина Джикаева.

Спектакль «Серая зона» не только о переселенцах, а об украинском обществе в целом. От запада на восток, с севера на юг – все мы и являемся «серой зоной» до тех пор, пока не научимся принимать и понимать друг друга.

Ирма Витовская: «Театр – это социальный инструмент»

События, происходящие сегодня в Украине, побуждают театр искать новые формы, смыслы и способы. Происходящие изменения в украинском обществе постепенно находят отражение на сцене. Театр становится местом, где перед зрителем возникают самые острые вопросы, которые зачастую мы привыкли не замечать.

Так, 3 марта в Мистецьком клубе  «Обличчя» состоялась встреча с актрисой театра и кино Ирмой Витовской на тему: «Украинский театр как социальный инструмент». Актриса детально и много рассказывала о своей работе в театре, о новом проекте, о войне на Донбассе и помощи армии. Главный месседж – сегодня театр должен выступать в качестве социального инструмента, а не служить местом для развлечений. Обаятельная Ирма Витовская рассказала о...

... съемках

….Я никогда не соглашалась сниматься в проектах, которые предусматривают противоречивый взгляд на историю Украины.

Куклы-«мотанки» и армия

…Мы с волонтерами всегда шутили, что я, актриса, никогда бы не подумала, что буду знать, сколько стоят «берцы», где их достать… У меня в батальонах есть волонтеры, которым я доверяю, и с которыми я работаю. Я с 2007 года мастерила куклы-«мотанки» и мы проводили аукционы; я их продала, и в итоге эти мотанки «принесли» около 58 тысяч гривен, которые были направлены на нужды армии.

Спектакль «Сталкеры»

…Я рада тому, что вернулась в театр и началась новая любовь с ним. Если кто-то видел спектакль «Сталкеры», то я очень горда, что сыграла в нем. Это современная украинская драматургия Павла Арье, с которым мы познакомились на Майдане. Стас Жирков принес мне материал, почитала и поняла, что такое бывает только раз. Моей героине 86 лет. Мне всегда хотелось сыграть что-то откровенное и наше, украинское. Хотелось посредством искусства, устами своего персонажа высказать определенные вещи, которые откликаются до сих пор. И баба Прися  как раз и является этим персонажем. Я понимала, что это будет либо огромный провал, либо успех.

Это перевоплощение без каких-либо внешних средств (парики и т. д.) – люблю этот способ существования актера. В марте 2015 года показали этот  спектакль в Молодом театре. Сейчас люди не могут купить билеты, ажиотаж…

Я рекомендую посмотреть этот спектакль, потому что международные эксперты признали его лучшим. Наконец-то Украина интегрировала свой «продукт» в Германию, где «Сталкеры» будут показаны в немецком театре. Украинская драматургия двигается на Запад, и это прекрасно.

Донбасс и театр

…Театр тоже оружие. Например, спектакль «Нация» режиссера  Ростислава Держипильского (он же является художественным руководителем Ивано-Франковского академического театра им. И. Франка – прим. авт.) показывали на востоке страны – на подконтрольной Украине территории. И к ним после спектакля подошла женщина и сказала: «Вы знаете, я поддерживала ополчение. Но после вашего спектакля я очень буду думать». Пусть двое из десяти человек увидели в «Нации» то, что переживают они (жители Донбасса), и это классно. Туда  (на восток) нужно везти работающий на интеллект материал, в котором есть эмоциональное воздействие, сопричастность. Я не считаю, что там  надо показывать какие-то классические развлекательные постановки, чтобы их (местных жителей) отвлечь. Там с людьми надо работать. Кстати, «Сталкеры» – повезите туда.  Жители увидят себя в той стране, в которой они остались, и для них станет понятно, что Майдан должен был случиться. И тогда этот пазл сложится. Они могут этого не принимать, но понимать эти вещи. Такие продукты «склеивают страну».

Спектакль «Оскар и Розовая дама»

…Цель спектакля - привлечь внимание общества к проблеме паллиативной помощи тяжело больным детям. Хотелось, чтобы наши дети, имеющие ограниченное время, качественно прожили часть жизни, которая им осталась.

«Оскар…» имеет несколько составляющих. Во-первых,  это социальная работа. Во-вторых, информационная работа со зрителем, а значит, и с обществом, которое будет знать, что такое паллиативная помощь, детская проблема. В третьих, благотворительный сбор средств. Мы за 11 спектаклей собрали более полумиллиона гривен, которые направлены выездным бригадам, часть в Харькове осталась, поскольку там есть спецучреждение. В Луцке мы оставили собранные средства. И сейчас мы с этим проектом поедем в ряд городов по Украине – Черновцы, Харьков, Днепропетровск, Запорожье, Черкассы, Кировоград, Кременчуг, Полтаву, Львов, Тернополь, Львов, Житомир, Винницу, Николаев, Херсон, Кривой Рог, Одессу.

«Слава Героям!»

…Стас Жирков (художественный руководитель театра «Золотые ворота») – режиссер-постановщик с Ростиславом Держипильским этим спектаклем представили в Украине первый опыт копродукции. В годовщину Соборности мы представили этот спектакль. Герои спектакля  – два ветерана: УПА и Советской армии. Мы акцентировали вопрос трагедии двух людей, двух миров, сквозь которые прошла война.

Говорить об этом нужно с обществом во всех регионах нашей страны. Театр выступает как социальный инструмент, когда посредством искусства фантомные боли пытается излечить через художественные приемы.

Спектакль рассчитан на широкую аудиторию, но там есть возрастные ограничения 16+. В спектакле есть определенные жесткие обертоны, нецензурные слова. Война – это не романтика на танках, а грязь, кровь и опустошение, и моральное падение.

   Сериал  «Леся и Рома»

… Леся и Ирма не знакомы, и навряд ли  в жизни подружились бы. Играть такой персонаж (Лесю) сложнее, потому что он непредсказуем в своих поступках и прогнозах. И поэтому нужно было наблюдать за женщинами подобного типа и это все воплощать. Но это уже история.

О реформах в театре

…Необходима контрактная система. Я не боюсь контрактной системы. И Боклан, Вертинский не боятся и много кто из молодых. Боятся те, кто ничего не мог и не сможет. Таких «балластов» много, и это живые люди, их нельзя просто выкинуть на улицу. Театр необходимо стимулировать, давать какие-то возможности для инвесторов, преференции, чтобы поддержать дотационные сферы искусства. Мир меняется, и театр должен меняться. Порой руководители театров делают все что хотят, считая театр своей собственностью.

Конкуренция

…Мне кажется, это не только театров касается – боязнь конкуренции. Мы настолько ее боимся - это какой-то постколониальный синдром. Конкуренция – один из шагов к формированию нормального общества. Все мы люди с амбициями, и у каждого есть шанс стать лучше. 

Небесная Сотня

…На Востоке наши  бойцы стоят за независимость нашей страны. Если бы я  была мамой, у которой погиб сын – один из Небесной сотни, и если бы в стране были бы заметны улучшения, изменения, я бы знала, что мой сын – это жертва во имя этих преобразований. А когда продолжается то же самое, мне стыдно перед героями Небесной Сотни.

P.S.Безусловно, можно согласиться с тем, что театр сегодня выступает своеобразной площадкой для социального диалога, театр затрагивает болевые точки нашего социума для дальнейшей перезагрузки. И украинский театр будет современным и европейским, если, к примеру, такие спектакли как «Слава Героям» будут откликаться в сердцах зрителей.