среда, 11 мая 2016 г.

Прифронтовая зона: «Первый ужас войны прошел. Все свыклось, стерпелось»

На линии огня… Из окна школы №1 в Попасной ребята ежедневно наблюдают не столько красивый пейзаж, сколько «эленеровскую» территорию, где живут по другим «законам». До начала военных действий в районном центре Попасная проживало около 22 тысяч человек, сейчас – в пять раз меньше. К жизни в прифронтовой зоне все практически уже привыкли, за исключением детей, которые ограничены рамками пусть и родного, но фактически опустошенного городка.
Именно поэтому, Попасную, как город, находящийся ближе всего к линии разграничения, выбрала команда режиссеров и драматургов из столичного Театра переселенца для проекта «Класс Акт». Участники – дети из Восточной и Западной Украины напишут пьесы, на основе которых будет создан полноценный спектакль. И поэтому для начала театральная команда отправилась в Попасную – познакомиться с детьми и провести ряд мастер-классов для них.
«Попасная, в прошлом важный ж/д узел, сейчас тупиковая станция. Из окна школы видно дорогу, по которой до «ЛНР» 9 км. На дороге видно два украинских блокпоста. По дороге никто не ездит. Давно. В городе почти не чувствуется война. Комендантского часа нет. До позднего вечера можно встретить прохожих. Большинство жителей, с которыми мы общаемся, настроены проукраински. Первый ужас войны прошел. Все свыклось, стерпелось.
- А много из класса уехало?
- Почти половина класса.
- Скучаете по ним?
- Честно говоря, нет. В основном уехали такие, за которыми не скучаем», - написал актер Александр Фоменко во время пребывания в Попасной.
Драматурги и режиссеры провели с детьми – учащимися школы №1 в Попасной четыре дня. Этого времени хватило, чтобы осознать – борьба за Украину, за каждого гражданина с украинским паспортом начинается отсюда – с таких же малых городов. И в рамках Документального дня драматург Наталья Ворожбит и другие участники Театра переселенца рассказали о том, как живется подросткам на линии фронта.
В искалеченном войной городе практически не осталось каких-либо мест, где подростки могли бы развиваться духовно, интеллектуально, физически. С последним немного проще – работает один (!) тренажерный зал. В классах – по 12-15 человек.
«Когда дети раньше уезжали из-под обстрелов в соседний город, то это было одним из самых ярких моментов: новые знакомства, впечатления, это для них другой мир. Они фактически нигде не были, не знают ничего, рассказывают в Театре переселенца.
Большинство девятиклассников в Попасной, в отличие от своих ровесников, в том же Мариуполе или Днепропетровске не могут, к примеру, определиться с профессией. «Их интересуют и журналистика, и музыка, и фотография. Им все интересно», - говорит Наталья Ворожбит. И визит киевских гостей к школьникам можно сравнить, как бы банально это не звучало, со свежим глотком воздуха, новой возможностью для саморазвития. Той искренностью и открытостью, с которой встречали гостей ребята прифронтового города, можно только восхищаться.


По мнению участников поездки, это абсолютно проукраински настроенный город, в том числе и дети. Проявлений какой-то ненависти практически нет. Например, у одного мальчика отец две недели сидел в «подвале», потом, через две недели, когда его отпустили, он умер. Однако ребенок не замкнулся в себе, охотно идет на контакт, общается.
Театральные кураторы в Попасной организовали для детей занятия в игровой форме по драматургии, сценографии и актерскому мастерству. «У нас была задача провести мастер-класс по актерскому мастерству, драматургии, читке, и мы совместно разрабатывали мастер-классы. Первый день все вместе, а потом разделились на три направления», - рассказывает Александр Фоменко.
Поездка в Попасную – это только первый этап театрально проекта, который призван «подружить детей» из двух разных уголков страны.
«Мы берем 10 подростков из Восточной Украины, 10 подростков из Западной Украины, привозим их в июне в Киев. Процесс написания пьес, командная работа и делаем спектакль. В результате будет 10-12 маленьких пьес, будет большой гала-спектакль. Мы приглашаем медийных артистов, потому что детям будет приятно. Я как драматург, знаю, как это круто: когда ничего не было, потом написал слово, а уже через какое-то время люди на сцене играют твой текст. Это невероятные ощущения», - говорит Наталья Ворожбит.


Из Западной Украины был выбран тоже небольшой шахтерский город Нововолынск. «Это социально-культурный проект. Мы бы хотели построить культурный диалог, подружить детей. И было бы классно (но мы не будем настаивать), если б эти дети из разных городов собрались в пары и вдвоем писали пьесы», - сказал Александр Фоменко.
В последний день пребывания в Попасной, когда дети стали более открытыми и общительными, им было предложено написать сочинение. И на основе их текстов будут выбраны 10 человек для непосредственного участия в театральном проекте.
В ходе Документального дня были процитированы строки из нескольких сочинений.


«Ребята, спасибо вам большое за всё, что вы для нас сделали. Вы подарили массу впечатлений, улыбок, внимания. Время, которое я провела вместе с вами, никогда не забудется. Теперь я точно знаю, кто те персонажи, которые меня впечатлили. Безумно счастлива, что познакомилась с вами!!! Ждём вас снова к нам, мы всегда вам рады!!!» - написала одна из школьниц в Попасной после визита команды Театра переселенца.
Подобные поездки в такие города, как Попасная, должны иметь социально-культурную миссию не только в краткосрочной перспективе и не только ограничиваться рамками театра. Привлечение представителей из других сфер деятельности, возможно, станет своеобразным катализатором возрождения небольших населенных пунктов под грифом «зона АТО».
Ирина Голиздра для «ОстроВа»

среда, 6 апреля 2016 г.

Терапия «Театра Переселенца»: сильнодействующий «Товар»

 «Это мой боец», – сказал офицер, указывая на салфетку, в которой был пепел. «Как его можно опознать?» Это невыдуманный диалог из реальной жизни, где уже мало кого страшит смерть и кровь. Да, именно оттуда, из Донбасса. Если вы считаете, что Донецк и Луганск находятся «где-то там, далеко» и война идет «там», то этот текст не для вас.

Алик Сардарян – военный санитар, пошел добровольцем на фронт, служил в медицинской роте на Донбассе. Его медпункт находился в знаковом месте – на «Кресте», при въезде в Дебальцево. За время службы Алику пришлось многое увидеть и пережить, и у него накопилось множество реальных историй, ситуаций, о которых он рассказывает зрителям в  своей постановке «Товар» в Театре Переселенца.

«Год назад мы ездили в Николаевку (под Славянском) с волонтерской миссией и среди волонтеров был Алик. Мы просто подружились, и когда появилась идея создания Театра Переселенца, мы предложили показать на документальном дне свою заявку. Он показал, и сразу стало понятно, что это будет спектакль. Я думаю, что это спектакль о милосердии в самых тяжелых условиях», - отметила куратор проекта и украинский драматург Наталья Ворожбит.

Трейлер "Товар"

Честно говоря, когда я  собираюсь идти в Театр Переселенца, то знакомые скептически пожимают плечами, мол, тебе еще эти «страсти» не надоели?.. На мой взгляд, именно здесь, где нет театральной условности, грима и фальшивого лицедейства, и создается то «лекарство», которое с каждой дозой вырабатывает иммунитет: понимание происходящего, сочувствие и переживание.

Увидеть перед собой беспомощного «сепара», который истекает кровью, - испытание на человечность и сострадание независимо от шевронов. «Только один человек зашел в комнату, увидел его (раненного – авт.) и спросил: «Это «сепар»»? Я ответил: «Да». А он: «Так, а че вы его не застрелили?» Мы ничего не ответили, промолчали, он вышел. Вернулся через минуту, посмотрел еще раз. Потом снова вышел. Вернулся минут через пять. Подложил под голову ему подушку», - рассказывает Алик. Через время он встретил бойца, который подстрелил того «сепара»… В этот момент (подобных которому еще много в ходе всей постановке) испытываешь разные чувства: гордости, вины, стыда, но главное – происходит осознание тех ужасов, о которых все привыкли замалчивать. Сухие фронтовые сводки о том, что погибло столько-то, ранено…, взято в плен… – это все, как дымовая завеса, за которой ежедневно сотни человеческих жизней, спасенных благодаря честности и отсутствию политических «симпатий».

Фото автора

 «Одна из самых неприятных обязанностей, звонить и сообщать родственникам, о том, что умер их близкий человек», говорит Алик.  Иногда идентифицировать погибших практически не реально. Алик рассказал историю, когда умирающий боец повторял только одно: «Я больше никогда не увижу свою Софийку». Кто он и где его близкие – выяснить было практически невозможно. И спустя время случайно один из врачей вспомнил, что он оказывал погибшему первую медицинскую помощь, а от сослуживцев удалось узнать, что Софийка – это маленькая дочь уже покойного солдата. Вот так двухлетний ребенок, сам того не зная, помог идентифицировать погибшего отца. 

Но гораздо сложнее  приходится тогда, когда нужно хоть как-то идентифицировать погибших воинов, от которых практически ничего не осталось. Как-то к медсестре пришел офицер с просьбой опознать бойца. «Это мой боец», – сказал офицер, указывая на салфетку, в которой был пепел. «Как его можно опознать?». И в этот момент вспомнилось, как известный фотограф Сергей Лойко в одном из выступлений рассказал о том, как в самой горячей точке (в свое время) в донецком аэропорту бойцы под обстрелом пытались достать часть бедра погибшего сослуживца…

Почему «Товар»? «Изначально я думал делать спектакль о том, насколько отличается реальная война от того, что показывают в СМИ, кино. Фактически, она (война – авт) превратилась в товар, который потребляют в виде текстов, видео и тому подобных вещей, точно так же, как и другой любой товар. Плавно это перетекло в другую историю, но главная идея осталась», – говорит автор Алик Сардарян.
Фото Александра Железнова


Жизнь и смерть как товар, который на войне пользуется особым спросом – звучит цинично, но правдиво. Пока в мирных городах люди охотно обсуждают в соцсетях очередной «каламбур» в здании под куполом, то там, на войне, знают настоящую цену человеческой жизни, которая дается нам только раз. И уже неважно, кто ты –  «сепар» или «укроп». Главное – быть человеком.

Фото Александра Железнова

Без лишней героизации и патетики, которые так часто звучат с театральных подмостков, в этом театре зрителю дают шанс «излечиться» не совсем обычным способом, но зато действенным.




воскресенье, 3 апреля 2016 г.

PostPlayТеатр: «Трохи більше кисню»

- А на Востоке сейчас что?
- АТО.
- Война!
 - Антитеррористическая операция, не война.

Такова позиция одного из героев спектакля «Трохи більше кисню» по пьесе молодого запорожского драматурга Анастасии Косодий "Привези мены зі Львова, чого в Запорожжі немає".  Это первая художественная премьера в PostPlayТеатр и режиссерский дебют Натальи Витченко.

Война на Донбассе, которая показала, кто есть кто, на мой взгляд, является инструментом для каждого гражданина Украины. Делать вид, что ничего не происходит, если ты живешь за пределами Донбасса, и сбежать, например, во Львов, или бороться за свою землю, память которой хранит военные 1941-1945 годы. Каждый делает свой выбор в силу своей гражданской позиции и ментальности. И выбор – это не декларативное заявление, а прежде всего – осознаваемая ответственность.

Закрывая глаза на происходящее, но при этом, голословно заявляя о мире, например, герой спектакля – Влад (Олег Шурыгин), испытывает непреодолимое желание сбежать, то есть ИЗБЕЖАТЬ ответственности. Конечно, проще говорить о мире, закрыться в мире своих иллюзий и космических фантазий. Влад скорее напоминает многих украинцев, которые считают, что априори война их не касается и не коснется. И за них все сделают другие люди. Утверждая, что на Донбассе АТО, а не война, герой сознательно верит в эту иллюзию, не пытаясь даже понять, какой ценой отвоевывается каждый сантиметр земли.

С очень похожей позицией выступает и еще один персонаж – депутат облсовета Лена (Вика Таврика), которая считает, что на востоке идет реальная война. При этом она не гнушается лишний раз поскандалить с переселенцами, которые по факту ее раздражают.

Из их диалога:
- Проср** свою землю, езжай, отвоевывай. Не фиг тут по Запорожью на иномарках разъезжать, нечего наш бизнес скупать, гневно говорит Лена.
- Ага, давай ходить по Запорожью, ходить и вешать желтые звезды на «донецких», саркастично парирует ей Влад.

И знаете, мне кажется, они оба «стоят друг друга». Это люди, неспособные сделать решительный шаг – осознанный выбор. Страх перед неизвестностью и возможностью потерять свою зону комфорта настолько сковывает их, что приходится вмешиваться космическим существам – Супермену и Скотинамену.

Скотинамен: «Ты фильтруй базар».
Супермен: «Мы не мальчики на побегушках, Влад. Мы не твои слуги. И ты не приказываешь нам. Мы просто настолько добрые…»

Пожалуй,  это самые одиозные и в какой-то мере однозначные персонажи спектакля в исполнении актрис Галины Джикаевой и Лидии Петруши. Их образы в контексте космической мистификации напоминают то парочку ангелов, то загадочных фей. Констратность: присущая доброжелательность, обаяние и отзывчивость Супермена в противовес жесткости и откровенности Скотинамена –   зрителю показывает относительность и зыбкость существующего мира. Именно мира, в котором живет каждый из нас. И все мы по сути в руках Супермена и Скотиномена, которые могут исполнить правильно сформулированное желание способное спасти этот мир.

Умеем ли мы его формировать и знаем ли, чего хотим на самом деле? За редким исключением, представленным  в спектакле в образе Кати (Юлия Чебарова). Страх  войны для нее – это в первую очередь посыл к действию, а не возможность к отстранению. «Я еще не видела человеческих жертв. Не знаю, как этого бояться», – испуганно говорит Катя, чувствуя приближение войны. Ею движет желание бороться, а не сдаваться, в отличие от ее брата – Влада. Предлагая своей сестре уехать из города туда, «где нет войны и где не страшно», например, во Львов, он тем самым помогает ей сделать свой выбор. И такие, как Катя, не испугавшись ответственности уехать на фронт,  не ради славы и «красивых фоточек», а во имя своей земли, страны, достойны уважения, без лишнего пафоса.

Спектакль вызывает не столько эмоцию, сколько сознательную рефлексию. «Неудобные» темы и вопросы, от которых наше общество пытается спрятаться или попросту игнорирует их, порождает еще больший отклик и интерес. И в таком случае это живой театр, где зритель пропускает через себя импульсы спектакля, рассуждает и размышляет вместе с актерами.

 «Очень хотелось, чтобы зритель ушел с вопросами, чтобы для него спектакль не закончился с момента выхода из зала. Что было нет так? Что к этому привело? И хотелось, чтобы зритель задавался вопросом: а чем все закончилось?» - прокомментировала режиссер постановки Наталья Витченко.

И напоследок о слове, которого нам не хватает, которое «сжигает» нас, и которое мы боимся произнести. Из спектакля:
- А я верю в силу слова. Правильного слова. Иногда оно может определить будущее, спасти мир.
     - Не в наше время.
    - Время всегда одно.

 А вы согласны?

В тексте использованы отрывки из пьесы и спектакля.






вторник, 29 марта 2016 г.

«Другой», или Как люди с ограниченными физическими возможностями не ограничены в своих мечтах

Мы привыкли их не замечать, бросать жалостливый взгляд и мысленно сетовать о том, как им тяжело жить. Однако, как показывает жизнь, они – люди с ограниченными возможностями, такие же, как и остальные, имеют равные права и шансы на успех в реализации своих целей.

«Я легко принимаю решения. Я успешен и любим», – такими словами начинается  короткометражный фильм «Другой» Григория Гришкана, имеющего диагноз ДЦП. Презентация состоялась 10 марта в столичном кинотеатре. Григорий – уроженец Донбасса (родом из Красноармейска, долгое время работал в Донецке) не понаслышке знает о дискриминационном отношении в обществе к таким людям, как он.

«Идея создания фильма заключается в том, чтобы показать – люди с ограниченными физическими возможностями  не ограничены, их ограничивает общество. Все, что происходит в нашем украинском социуме – дискриминация таких людей, как я, – это остатки советского прошлого. На самом деле наше общество не готово к тому, чтобы человек с ограниченными возможностями позиционировал себя как равный. И я хочу, чтобы каждый, человек, который посмотрит этот фильм, задумался над тем, какой след он оставит после себя на земле», – говорит Григорий.


Григорий Гришкан на презентации фильма «Другой»

По жанру фильм анонсируется как психологическая драма: с конфликтом, интригами и любовным треугольником. Внимание сфокусировано на главном герое, роль которого исполняет Григорий. Именно он и есть Другой, – который находится среди нас и имеет право любить и быть любимым.

«Мы хотим показать, что человек (независимо от тех условий, в которых он находится), если у него есть цель, добьется ее. Это и есть основный посыл», – говорит режиссер и автор сценария Винсент Меттель. При этом он сам признается, что до знакомства с Григорием также испытывал стереотипные клише по отношению к людям с ДЦП. «Когда мы встретились с Гришей, я не знал чего ожидать. Я пришел на встречу, чтобы просто слушать. У меня никогда не было опыта общения с людьми, страдающими ДЦП, но уже на 10 минуте разговора я об этом забыл. И увидел перед собой человека с большой буквы, с целью и огромной силой», – отмечает Винсент Меттель.

Одной из основных сложностей в процессе работы над фильмом, по словам режиссера, было создание органичного образа Другого. «Нужно было сделать так, чтобы не вызвать жалость. Ведь, как правило, фильм, где есть персонаж с ограниченными физическими возможностями, это либо «чернуха», либо давление на жалость, что еще больше усиливает тему дискриминацию. Поэтому старались подать образ Григория максимально органично: он у нас не бедный, несчастный, а состоятельный уверенный человек», – комментирует режиссер.

Винсент и Вильгельмина Меттель, Григорий Гришкан

Для Григория это первый опыт на съемочной площадке. «С первого дубля, естественно, ничего не получалось, но у меня было сильное желание влиться в команду,  и в итоге это получилось», – вспоминает автор проекта, добавляя, что съемки короткометражки продолжались четыре дня.

Одна из актрис фильма восхищается тем, с какой самоотдачей работал Григорий. «Человек-непрофессионал сыграл лучше, чем все профессионалы вместе взятые. Это было супер. Мы работали с ним как с обычным человеком. Сразу чувствуется, что Григорий  вкладывает всю душу в этот фильм, и это можно услышать в голосе, понять по взгляду… Думаю, что этот фильм – новый виток в украинском кино», -  говорит Вильгельмина Меттель.

По задумке Григория Гришкана, фильм «Другой» - это полнометражная картина, а значит, требуется соответствующее финансирование. В связи с тем, что удалось собрать только около $1000, презентовали короткометражку.
«Показ короткометражки по сути – это превью, ощущение от фильма. Многие моменты оставляем открытыми. Мы сняли по хронометражу фактически пятую часть фильма, теоретически нам еще нужно 50 тысяч долларов на полноценный фильм. Все снимались бесплатно и хотели сделать это хорошо. И мы уверены в том, что сможем качественно снять полную версию при наличии средств», – отмечает режиссер.
 Григорий благодарен своим родителям за финансовую поддержку, а также всем, кто перечислил деньги для реализации короткометражки. После ее показа он надеется, что проект заинтересует представителей кинобизнеса, продакшн-компаний.  «Я рассчитываю на заинтересованность тех людей, которые связаны с кинобизнесом. Я делаю это не только для Украины, но и для мировой киноиндустрии. В Европе другое общество, другое восприятие, поэтому, думаю, что фильм может иметь коммерческий успех», – отмечает Г. Гришкан.


Актриса Вильгельмина Меттель, автор проекта Григорий Гришкан, актриса Валентина Пугачева, оператор Павел Колчин

На презентации фильма собрались друзья, знакомые, неравнодушные люди, а также мэр Красноармейска, где сейчас остались жить родители Григория, – Руслан Требушкин. «Ко мне обратилась председатель инвалидов-колясочников Донецкой области Валентина Андреевна Чайка, которая рассказала о Григории как  молодом интересном и инициативном человеке, попросила поддержать его проект. Думаю, что мы пообщаемся с Григорием и попытаемся финансово помочь. Очень важно, что, несмотря на трудности, человек не останавливается и стремится к своей цели.  Смотришь на него и понимаешь, какой это стержень энергии. Такие люди, как Григорий, достойны уважения», – отмечает Р. Требушкин.

Знакомые автора проекта характеризуют Григория как целеустремленного человека. «Он всегда ищет всевозможные варианты для осуществления цели. Гриша уверен в себе и, несмотря ни на что, верит в осуществление мечты. И все делает для этого. А проблема дискриминации у нас действительно существует.  Бывает, что люди относятся как-то предвзято, неадекватно. Мы должны с любовью, уважением и пониманием относиться друг к другу», – сказала его знакомая Елена.

Сейчас Григорий Гришкан живет в Киеве, он востребован на работе,  которая дает возможность оплачивать арендованное жилье. И главное – он не только верит в свои мечты, но и прилагает конкретные шаги для их реализации. Презентация фильма служит примером достижения поставленных целей людьми, которые не сдаются и разрушают стереотипное мышление общества.

Трейлер

Короткометражная версия фильма "Другой" снята на средства, вырученные от краудфаундинга. Люди, которые помогли реализации короткометражной версии: Гришкан Ольга Гатиновна; Коба Виталий Михайлович; Чернявский Назар Анатольевич; Проскурина Наталья Анатольевна; Шевченко Марина Анатольвена; Рабизо Валерия Филатовна. 
В ролях Григорий Гришкан, Валентина Пугачева, Вильгельмина Меттель, Игорь Марусяк, Эвелин Юкова. 

В настоящее время продолжается сбор средств на полнометражную версию фильма.


воскресенье, 27 марта 2016 г.

Искушение театром

Одна из последних премьер Национального театра им. И. Франко - "Зірка, або Iнтоксикація театром». В спектакле раскрывается закулисье театра со всеми вытекающими последствиями. За таинственным занавесом сцены театральной жизни раскрывается мир интриг, разочарования, одиночества и… любви. Режиссер спектакля – художественный руководитель театра Станислав Моисеев. В основе спектакля пьеса Ноэля Кауарда, перевод текста с английского специально по заказу театра осуществил Сергей Борщевский.

Фактически, это спектакль в спектакле, где с иронией и сарказмом отображаются закулисные перипетии. Главная звезда – актриса театра Лорейн Бери в исполнении народной  артистки Украины Полины Лазовой - личность неординарная. На первый взгляд, это экстравагантная и высокомерная актриса со «звездной болезнью». С чувством неизменного превосходства Лорейн Бери игриво кокетничает с драматургом, наслаждаясь своим статусом. Однако подобная демонстративная пафосность и эксцентричность Лорейн вызывает  противоречивые чувства, восхищение и сочувствие. Это женщина, которая сквозь страдания и душевную боль пытается быть лучшей примой на сцене, блистать своим талантом.

Ее оппонентом в жестком мире театра, по сюжету пьесы, является…ну конечно, режиссер! В спектакле эта почетная роль досталась мегаактеру – народному артисту Богдану Бенюку. Образ режиссера отличается органичным сочетанием строгости и добродушия с долей инфантильности. В противостоянии с Лорейн Бери режиссер Рей Малколм тонко чувствует, как и все профессиональные режиссеры, в какое время нужно «включить» выгодную позицию, соблюдая дистанцию как в профессиональных, так и в личных взаимоотношениях. «Она знает, что я ее заставлю играть по-другому, и она этого хочет», - говорит Рей о Лорейн. Творческие амбиции пересекаются с личными, срывая маски лицемерия и условной театральности.



В роли своеобразного созерцателя происходящего на сцене выступает  молодой драматург Браян Сноу в исполнении Ивана Залусского. Он с непосредственностью восторгается Лорейн Бери, внимательно следит за творческим процессом репетиции. Сквозь его образ раскрывается процесс и очарования, и в определенные моменты разочарования магией театра. Драматург лишь опосредованно участвует в подготовке постановки, без права голоса. Зараженный «вирусом» театра, он постепенно оценивает все «прелести» этой жизни, приспосабливаясь к этой среде.



И, на мой взгляд, колоритными и не менее экстравагантными являются образы двух героев, не обремененных статусами, но при этом умеющих себя достойно презентовать. Например, ассистент Рея – Тони Орфорд в исполнении заслуженного артиста Украины Андрея Романия. С нотками жеманства, легкого кокетства и сверхаккуратностью Тони «ассистирует» Рею в течение многих лет. Его манерность и заметная грациозность тонко и иронично обыгрываются актером. Вместе с тем прослеживается и мужская натура Тони в определенных пластических этюдах, а также в одной из реплик, где он рассуждают о любви, тем самым посеяв сомнения относительно его нетрадиционной ориентации.

  Другой образ – помощницы Лорейн – Норы, которая постоянно знает все и вся. Народная актриса Елена Хохлаткина представила образ своей героини достаточно экспрессивно и даже с некоей претенциозностью. Она хорошенько усвоила «актерские приемы» и с радостью экспериментирует в общении с окружающими. Неприступная и эмоциональная Нора – это не просто помощница - это дама, которая спустя долгие годы служения умеет хранить тайны театральных интриг. Тому шарму, с которым она пылесосит театральную сцену, может позавидовать любая начинающая актриса.



Интоксикация театром присуща в разной степени практически всем героям. Ежедневная самоотдача духовно испепеляет их внутренний мир. Привычка примерять образы героев, следовать условным правилам, доказывать свою гениальность – все это в определенный момент заменяет настоящую жизнь, в которой главная роль принадлежит искренним  чувствам без тени звездного блеска театральных кулис.
Фото Валерии Ландар




Главные герои о спектакле - Театр им.И.Франка Фейсбук 

Поліна Лазова про виставу "Зірка, або Iнтоксикація театром":

«Мені гріх жалітися на акторську долю. За роки роботи я створила легендарні образи Маргарити в «Майстрі і Маргариті» М. Булгакова, Варки в «Безталанній» І. Карпенка-Карого, Дідону, Лавінію в «Енеїді» І. Котляревського, Мавру «В неділю рано зілля копала…» за О. Кобилянською. Мені пощастило працювати поруч із Богданом Сильвестровичем Ступкою у виставі «Лев і Левиця» І. Коваль, де він грав Льва Толстого, а я його дружину Софію. Доторкнулася я і до образів актрис: це були Марія Лучицька – прообраз Марії Заньковецької із вистави «Талан» М. Старицького та Примадонна світової оперної сцени Соломія Крушельницька у виставі «Соломія» О. Білозуба. І все ж таки образ Лорейн став для мене своєрідним акторським ребусом, загадкою, пошуком відповідей на такі складні філософські питання: чим можна пожертвувати заради мистецтва, заради успіху? Моя Лорейн - видатна актриса, зірка першої величини. На перший погляд вона здається занадто екстравагантною, експресивною егоїсткою, навіть егоцентриком. Мені як актрисі було цікаво від репетиції до репетиції, занурюючись в текст, працюючи із режисером Станіславом Мойсеєвим, знайти правдиву сутність героїні. І я зрозуміла страшну річ: на превеликий жаль, це часто буває на театрі – шалена публічність породжує пронизливу самотність. І вихід з цього, як не парадоксально, знов таки Сцена».



Богдан Бенюк про виставу "Зірка, або Iнтоксикація театром":
«Не вперше на своєму творчому шляху я зустрічаюся із театральними персонажами. Колись я грав Юрковича в «Талані» за М. Старицьким та директора театру з французької комедії «Фредерік, або Бульвар злочинів» Е.-Е. Шмітта. І хоча долі цих людей були пов’язані із театром, але не із самим процесом Творчості. В сьогоднішній виставі я граю Режисера. Видатний Майстер української режисури Володимир Миколайович Оглоблін сказав: «Допоки в душі кожного актора буде присутнє дитяче сприйняття світу, до того часу він буде актором». Театр – це великий дитячий майданчик або пісочниця. І коли ти вступаєш ногою у пісочницю, ти знаходиш величезну кількість забутих забавок, які в твоїх руках починають оживати по-новому. І коли ти повернеш голову, то побачиш, що багато інших людей знайшли такі самі забавки і  вони починають пропонувати тобі нову гру. Із народженням нової гри народжується в пісочниці нове життя».






воскресенье, 20 марта 2016 г.

Тичина, Жадан і Собаки: акценти сьогодення

 Взяли трохи цегли
і стільки ж музики.
Думали — перемежениться… 
П.Тичина

Пригадуєте, як у шкільні часи вчили вірші відомого українського поета  Павла Тичини? А зараз уявіть  його поезію у виконанні професійних акторів, крізь яку пробиваються файні та драйвові Сергій Жадан і Собаки.

Національний центр театрального мистецтва ім. Л. Курбаса та Яра Мистецька Група з Експерементального театру "La MaMa" у Нью-Йорку представили у Києві в березні відкриту репетицію вистави «Тичина, Жадан і Собаки». Режисером є керівник Ярої Мистецької групи – Вірляна Ткач. У виставі взяли участь: Лариса Руснак, Микола Шкарабан, Роберт Фельдман, Тео Курков, Мельвіна Салійчук та Юліян Китастий,Сергій Жадан та музична група «Собаки». Тексти Павло Тичина та Сергій Жадан.Музика Юліяна Китастого і «Собаки».

Ні, йдеться не про нудну декламацію з нотками фальшивого пафосу, як можна подумати. Це повноцінна вистава, в якій поетичні рядки, написані у 20-ті роки, переплітаються на канві нашого сьогодення. Актори, натхнені афористичною поезією Тичини, створили картини життя, сповнені  патріотичних і філософських смислів у контексті тих подій, які відбуваються. В основі постановки – збірка поезій П. Тичини – «Замість сонетів і октав», написана у страшні 1918-1920 роки  на тлі кровавих подій того часу. "У часи  революції захоплюватись сонетами та октавами це справжнє назадництво.  Це  боязнь нового. Ось вийшла моя книга «Замість сонетів і октав». Чи скаже ж хоч  хто-небудь із критиків, чому я так назвав цю книгу?», – запитував поет.

Без зайвих декорацій і театральних умовностей актори втілюють образи, сповнені надзвичайної лірики, глибоких переживань та потужної драматичної енергії.



Історичний контекст набуває нових значень і  поетичні рядки П.Тичини  органічно перекликаються з реальністю. Революційні мотиви, гармонія  всесвіту, роль мистецтва та духовності – все це залишається актуальним і донині:

 «Стріляють серце, стріляють душу — нічого їм не жаль»;
«Велика ідея потребує жертв. Але хіба то є жертва, коли звір звіра їсть?»;
«Місто гнітить, життя нервує. Я мовчав. Поблизу десь бомба…»;
«Очевидячки  люди лише по духу енгармонійні. Бо
всі трагедії й драми — врешті є консонанси.
— Вставайте! у місто вступила нова влада!».


Несамовита жага до гармонійного життя, спроба пошуку істини та хоч  якогось промінчику надії виражається розгубленими, іноді збентеженими поглядами персонажів, їхніми нервовими та невпевненими рухами.  

Крізь завісу темряви та боротьби бурхливо вривається Сергій Жадан зі своїми маргінально поетичними і філософськими текстами, Собаки – з шаленою енергетикою. Музичні номери підсилюють емоційне напруження, а тексти С.Жадана влучно «вистрілюють» потрібними акцентами. Їхнє виконання «Бийся за неї», «Єрусалим» та «Ребе» в буквальному сенсі зумовило емоційну вибухову хвилю. Сподіваємось, що це сприятиме і духовному піднесенню нашої публіки.


Спроба переосмислити історичну дійсність через поезію і сучасне мистецтво  – вражає і, головне, спонукає глядача до роздумів – хто я і що я роблю на цій землі.

Замість епілогу: «Все можна виправдати високою 
метою  та тільки не порожнечу душі».

Фото - Алексій Фурман, Facebook