суббота, 10 января 2015 г.

Иллюзия жизни («Записки юного врача»)



Михаил Булгаков всегда интересен, особенно на сцене театра. Смысловая полифония текста, созвучная современности, – редкая удача. В Театре на Подоле к  творчеству Булгакова обращаются часто. Еще бы! В двух шагах – дом писателя…

Признаюсь, перед спектаклем "Записки юного врача" были немного двойственные ожидания: с одной стороны, интересно увидеть интерпретацию Булгаковского текста, а с другой – предчувствие чего-то сакрального и таинственного. А режиссер-постановщик Виталий Малахов может из любого текста сделать шедевр.

 «Доктор Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, где он описывает муки человека, попавшего в плен морфия. Сергей Поляков – человек тонкой душевной организации; прекрасный врач,  не сумевший победить личную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь доктора наполнена лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но существует ли в этом мире другая реальность? И помнит ли человек  о неизбежности расплаты за иллюзии?» - именно так анонсируется спектакль.

  Первые минуты спектакля для меня показались немного затянутыми, но потом смысловые импульсы участились, и  спектакль прошел как на одном дыхании. Типичная больница, в которой работает нетипичный доктор, и морфий, являющийся своеобразным химическим заменителем истины на иллюзию. Душевная болезнь молодого и, казалось бы, перспективного врача Сергея Полякова приводит к тому, что его жизнь превращается в ад. Попытка залечить душевную рану уколами морфия – путь в пропасть.

Его дневник – это выстраданные строчки, заглушенные наркотиком. Эмоциональный импульс, исходящий от артиста, исполняющего роль Полякова, усиливается по ходу прогрессирования его болезни. От каждого укола морфием он все дальше отдаляется от реальности, погружаясь в иллюзорный мир. В его поведении все больше проявляется эгоистическое начало. Последствия его душевной травмы невозможно скрыть – тоска и ностальгия отражаются в глазах настолько, насколько он все сильнее подсаживается на морфий.

В спектакле очень четко расставлены акценты по принципу контраста жизни и смерти, реальности и иллюзии, очищения и духовного отягощения. Белый цвет как символ чистоты, белоснежный халат врача – как попытка спрятаться в свой мир, утаить свою душевную рану за сотнями людских страданий. Уход любимой женщины повлек за собой не столько душевную боль, сколько утрату собственного чувства достоинства. И попытка начать новую жизнь с чистого листа терпит крах.

 Параллельно развивается другая история – чудом выжившей молодой девушки, которая боролась за жизнь каждой клеточкой тела. Ее лучезарная улыбка, сияющие глаза и жизнерадостный голос вмиг заставляют забыть  о том, что когда-то она была на пороге смерти. Энергия жизни молодой девушки в противовес иллюзорному миру Полякова, который цепляется за каждую дозу морфия… Жажда к жизни противопоставляется зависимости к убийственному наркотику. Поляков сам обрекает себя на моральное и физическое истощение, внутреннюю пустоту, отгораживаясь от всех, словно больничной белой ширмой. История болезни Полякова – это история отречения от окружающей действительности и осознанного отказа от лечения. Несмотря на неутешительный диагноз больного доктора Полякова, в спектакле побеждает вера и надежда в лучшее, что у нас есть – жизнь.

Фото с сайта Театр на Подоле


суббота, 3 января 2015 г.

Фильмы о нас и для нас



2014 год был весьма интересным и смыслообразующим. Искусство вновь стало пробуждать сознание зрителей, застрявших в бесконечной череде сериалов и комедий М.Камолетти и Р.Куни. Апеллируя к здравому смыслу и душевному катарсису, отечественные режиссеры и сценаристы акцентировали наше внимание на забытых,  а может и утраченных уже ценностях.

Минувший год приятно удивил меня тремя кинолентами, причем  все они -  украинские. Первый фильм, который следовало бы выпустить в широкие массы, - это «Лука». Жизнь главного героя – хирурга-святителя Луки (Войно-Ясенецкого) сквозь призму репрессий сталинского режима и военных лет отчетливо показывает нам пример жизненной стойкости и мудрости человека. Весь путь хирурга, ставшего священником, - это путь человека, который ни при каких обстоятельствах не теряет своего человеческого достоинства и не отрекается от Господа. Фильм построен таким образом, что на фоне репрессий и военных действий усиливаются духовные импульсы. Физические страдания, расправы, предательство, холод и голод – все тяготы можно перенести, если иметь в сердце крепкую веру в Господа. И тогда придет спасение. Рекомендуется к просмотру ВСЕМ. После просмотра  этого фильма стоит задуматься о том, ради кого и чего каждый из нас живет на этой земле.

Следующий фильм – «Иван-Сила» об украинском богатыре-рекордсмене. Универсальный семейный фильм, в котором показан пример для подражания подрастающему поколению. Это фильм не просто о физически сильном человеке, а прежде всего о героях украинской нации. Силач Иван – это человек, умеющий совершать поступки, который имеет доброе сердце. Испытания закалили его характер, силу духа и воли. Было бы здорово, если б Иван стал народным кумиром для современных ребят, которые скитаются лабиринтами Интернета в поиске новой игрушки-развлекушки…

 И наконец, «Поводир». Несмотря на противоречивые отзывы, для меня этот фильм, во-первых, стал показателем возрождения отечественного кинематографа. А во-вторых, показателем возрождения национального самосознания. Загнанные кобзари – это не просто группа людей, это душа украинского народа. И сейчас, когда вся страна содрогается от выстрелов и человеческих смертей, очень важно понимать, кто мы и где наши корни. Не розуміючи та не плекаючи культуру свого народу, традиції та історію, важко стати людиною, яка любить свою Батьківщину. На примере судьбы слепого кобзаря нам подан урок патриотизма, любви и стойкости. Незламний дух, мужність і щире  серце  - це ознаки справжнього українця.

Каждый  из этих фильмов – это история народа, история в лицах, которые своим примером проповедуют человеческие ценности и добродетели.