«Відкритий театр» - мозаїка альтернативного театру

Останнім часом тема вимушених переселенців все частіше цікавить мистецтво. Зокрема, театр. Саме через театральний майданчик відбувається спроба інтеграції переселенців, спроба вирішити питання дискримінації людей, що покинули свої домівки. Культурна складова в контексті теми переселенців – це й спроба примирення на рівні мистецтва.

Отже,  наприкінці лютого в Івано-Франківську відбувся фестиваль «Відкритий театр», який зібрав в одному місті документальний театр, плей-бек і форум-театр та аматорські колективи на першому. Для глядачів це виявилось справжнім майданчиком театральної спільноти.

«Ми з друзями-переселенцями в липні зареєстрували громадську організацію і почали втілювати проекти спочатку для змішаних груп - ВПО (вимушено переміщенних осіб) та місцевих, потім взагалі перейшли на проекти, що покликані для розвитку міста, без поділу на ВПО. І саме «Відкритий театр» - один із таких проектів», - підкреслює організаторка фестивалю Наталя Вишневецька.

В перспективі цей фестиваль сприятиме розвитку театрального  середовища в місті, дасть поштовх розквіту альтернативного театру, буде  свого роду майданчиком для емоційного розвантаження  людей.

«Перший великий крок – це проведення театрального фестивалю, який, сподіваємось, стане щорічним. Акцент цього  заходу – проблема ВПО», - зазначила пані Наталя.

В афіші фестивалю представлені театри, що  свого часу були створені безпосередньо донеччанами, – «Жуки», Плей-бек театр Кибітка або театри, які у своїх виставах закликають до діалогу на тему конфлікту на Донбасі.

Завдяки фестивалю «Відкритий театр» глядачі побачили акторів та режисерів з Івано-Франківська, Дрогобича, Львова, Києва, Донецька та Сімферополя. Також у рамках фестивалю було проведено майстер-класи.

Також у рамках фестивалю відбулась акторська читка п’єси Неди Нежданої «Майдан до і після». Збірка «Майдан. До і після» – перша антологія п'єс, народжена Революцією Гідності, – передчуттям цієї події,  її переживанням, усвідомленням. Книга складається з дев'яти п'єс і трьох частин: «Предтеча», «Майдан» і  «Війна». До збірки входять тексти авторів різних поколінь (від 70 до 20-річних) і стилів (документальні, містичні,  анімалістичні, історичні, віртуальні, вертеп).

Важливо, що метою фестивалю є також допомога бійцю АТО Олегу Морозевичу зі Снятинщини. Всі кошти, отримані за продаж запрошень, будуть передані на лікування пораненого прикарпатця.

«Сьогодні (наприкінці фестивалю,  – авт.) на творчому вечорі, серед волонтерів та ветеранів АТО, ми підводили підсумки фестивалю, точніше,  його благодійної частини. Отже, разом ми зібрали 3605 гривень за запрошення та ще 2000 гривень нам передав колектив Донецького плейбек-театру Кібітка! Всі ці гроші будуть розділені порівну між пораненим в АТО Олегом Морозевичем і програмою творчої реабілітації «Творча криївка». Дякуємо всім, хто приєднався до доброї справи! Як прозвучало в одному з віршів учасників вечора, воїни "міняють свої життя на життя інших", захищаючи нас з вами, тому допомагати їм  –  наш обов'язок! Слава Україні!», – зазначили організатори фестивалю на сторінці Фейсбук.

Безперечно, фестивалі аналогічного формату покликані не тільки привернути увагу суспільства до цієї актуальної проблеми. Напевно, що цей захід свідчить про необхідність будування здорового суспільства – перезавантаженого, в якому не повинно бути дискримінації та штампів і ярликів щодо людей, які виїхали з Донбасу. Мистецтво має об’єднати людей і рефлексувати на сьогоденні події.

 Фото організаторів фестивалю зі сторінки Фейсбук

"PostPlayТеатр" приглашает. «Ополченцы»: шаг к диалогу

Взорванный Донецк, руины аэропорта  – первые ассоциации первых зрителей, пришедших на первый спектакль новой театральной площадки "PostPlayТеатр" в Киеве 26 декабря.

С виду неприглядное и неприспособленное помещение стало, если не идеальным театром, то своего рода экспериментальной лабораторией, где «голые» стены и проволочные конструкции уже сами по себе символичны. Если хотите увидеть театр с привычными сценой, креслами, гардеробом, занавесом, то здесь вы этого не найдете. "PostPlayТеатр" – не театр в традиционном понимании этого слова.  Принцип открытости соблюдается здесь во всем: в отсутствии худсовета; в том, что зритель и актер находятся в полуметре друг от друга; в возможности  обсуждения спектакля с творческой группой; в лаконичном  и символичном интерьере.

Официальное открытие новой экспериментальной театральной площадки "PostPlayТеатр" состоится 11 января, но творческая группа представила  спектакль для всех желающих накануне новогодних праздников.

Перед спектаклем всю дорогу думала над провокационным названием «Ополченцы».  Думаю, вы догадываетесь, о каких ополченцах идет речь, но зачем  это выносить на сцену: оправдать нельзя осудить? Или это попытка найти точку соприкосновения с теми, кто по ту сторону войны. Актуальность спектакля продиктована самой жизнью…

Режиссер Антон Романов (который вынужден был уехать из Крыма) на основе пьесы Дэна и Яны Гуменных «Дочке Маше купил велосипед» поставил спектакль-размышление. Фишка в том, что эта пьеса построена на реальных событиях.  Это именно та реальность, на которую в нашей стране многие просто закрывают глаза и уши.  Герой спектакля через отдельные фразы пытается донести свое видение ситуации на Донбассе случайной собеседнице – актрисе. «Работы нет, выбора нет, нужно идти в ополчение», – глаголет герой, чем вызывает неоднозначную реакцию зала. Каждая реплика  – это новый вызов зрителю, новый повод для дискуссии, новая грань отражения украинской реальности…

Неслучайно роль героя играет не актер, а актриса. Ведь, согласитесь, актер, которому досталась бы подобная роль, едва ли смог бы вызвать у зрителей сочувствие или желание найти общий язык. Актриса (которая также вынуждена была выехать из родного Крыма) Галина Джикаева тонко, то с иронией, то            с жалостью раскрывает мироощущение героя. При этом актриса в начале спектакля сразу призналась, что она не может понять этого человека, «пустить его в себя». Безусловно, нелегко выразить мотивацию тех или иных поступков столь своеобразного персонажа.  

«Я вообще не патриот. Мне нас…ть на эту движуху. Мне надо было купить ребенку велосипед. И на войну я пошел из-за денег», –  говорит актриса устами героя. Можно ли оправдать сей поступок? С позиции горячей отцовской любви – отчасти;  с точки зрения гражданина страны, в которой ты родился (и нигде, кроме Донецка не бывал), –  спорно. А что сделали бы вы на его месте?

Не стоит забывать, что это мнение только одного человека, который пошел убивать за деньги.

Безмерная, как море, отцовская любовь героя;  жгучая, как колючая проволока, окружающая его реальность вызывают у зрителя смешанные чувства. Сострадание граничит с ненавистью, сочувствие постепенно трансформируется в беспомощность, а желание ГОВОРИТЬ с героем перманентно, подобно сигаретному дыму.

«Дешевая война получилась – за еду и сигареты», – резюмирует герой спектакля. Война, за которую сотни людей, в том числе и дети, заплатили собственной жизнью, а тысячи – искалеченными судьбами. Дешевая, ли …?

По мнению актрисы Галины Джикаевой, спектакль – это призыв к диалогу, стремление вызвать у людей желание говорить друг с другом: «Мы очень хотим, чтобы с театральных независимых площадок прозвучали голоса тех, кого не хотят слышать. И чтобы после этого возникали дискуссии о том, как услышать людей с Донбасса, каким образом наладить диалог».

Проморолик к спектаклю.

Оператор Макс Афанасьев был создан в рамках летней лаборатории EEPAP (куратор - Йоанна Виховская).

После спектакля многие зрители решили подискутировать на заданную тему. Прозвучало мнение, что уместно было бы пригласить сюда переселенцев.  У меня возник вопрос: зачем?! Чтобы услышать то, из-за чего люди вынуждены были бросить все и уехать туда, где их никто не ждет?! Многие не только лишились материальных ценностей, но и потеряли близких. Как говорится, сытый голодного не поймет. Киевская публика иначе воспринимает спектакль, пытаясь найти логическое объяснение происходящего, мотивацию поступков героя, и это ей интересно! Безусловно, об этом нужно говорить; уметь услышать друг друга  –  во сто крат важнее, чем просто спекулировать этой темой.

И еще хотелось сказать человеческое спасибо всем, кто причастен к созданию "PostPlayТеатр"! Захотели, сумели, смогли!

P.S.  Об этом спектакле можно вести долгие дискуссии в разных ракурсах.  Но не стоит забывать, что это спектакль, и прежде, чем его обсуждать, наверное, следует постараться максимально абстрагироваться от политических мотивов…

Фото: Елизавата Щепина

Андрей Романий о жизни, любви и творчестве

Мое первое интервью с харизматичным актером - Андреем Романием оказалось первой пробой пера). Тогда еще студенткой, мне захотелось поговорить не просто с заслуженным артистом Украины, а с интересной личностью. Мне говорили, что он не любит журналистов, придирчив и достаточно жесткий. В результате интервью прошло более, чем хорошо: собеседник оказался приятным и добродушным, с тонким чувством юмора и искренним.

 Спустя много лет, могу сказать одно – это Человек, который хорошо разбирается в людях. Доброта и отзывчивость раскрываются больше в его поступках, чем в словах или интервью.

В театре он не играет роль, а проживает ее – полностью, до остатка, порой стирая грани театральной условности. Его роли – это его дети: от сексуального и брутального героя до побитого жизнью персонажа.

По случаю юбилея артиста представляю подборку высказываний ^* Андрея Романия о жизни, любви и творчестве.

***

 «Водитель следит за своей машиной, токарь – за токарным станком. А что есть у меня? У меня есть мое тело, за которым нужно следить, потому что это мой рабочий инструмент. И у меня есть мои мозги. То есть мой инструмент - психо-физический. Я слежу за физическим состоянием и слежу за интеллектуальным уровнем, много смотрю, много слушаю, в общем, не даю мозгам застаиваться».

***

 «Малая сцена предполагает откровенность не только духовную, но и физическую. Здесь невозможно соврать! И меньше всего работает музыка, свет, костюм и всякие прибамбасы режиссерские, мизансцены. Самое главное – не уйти от реальности».

***

«Я еще не настолько силен, чтобы говорить правду, но уже достаточно силен, чтобы не врать. У меня есть нелюбимые роли. Я стараюсь играть их не хуже. Но они есть, и мне за них стыдно».

***

«Папа был очень крупным ученым. Поступать в театральное мне не разрешали. В 14 лет я «свистнул» документы и сам отнес их в училище. Мама узнала, когда я был на третьем туре. Она была в шоке, а потом, думаю, в надежде, что я не справлюсь (38 человек на место было), сказала: «Поступай, куда хочешь». И я поступил. С папой (родители были в разводе) мы не решались заговорить на эту тему долго. Прошло два года, и он завел разговор сам: «Ну что, будем поступать в институт». Тут уж я вынужден был признаться, что уже перешел на третий курс. Когда папа смертельно заболел, я успел привезти ему кассету со спектаклем, где у меня была первая большая роль. Он посмотрел ее и прослезился. Он был сильным человеком, когда хотелось плакать, иронизировал, а тут... расчувствовался и сказал: «Слава Богу, что я не сбил тебя с верного пути». Он меня простил и буквально через две недели его не стало.

***

Я никогда не плюю в сторону публики. Мне небезразлично - любят они меня или нет. Ведь в первую очередь я работаю для них, для тех, кто в зале. И мне абсолютно все равно, даем спектакль мы «на базе» или на выезде. Все, кто работают со мной, знают, что я буду жать до последнего и не допущу, чтобы кто-то филонил, ссылаясь на то, что это провинция.

***

Порой я самоистязаю себя (это раздумья о своей неправоте, о своих поступках), познавая таким образом себя. Люблю жизнь - и потому она сама по себе доставляет мне удовольствие!

***

Борюсь со своими привычками. Единственное на что у меня полный запрет, о чем я не могу слышать - так это о гомосексуалистах и о наркотиках. Вот об этих вещах я не хочу говорить, все остальное – пожалуйста.

***

Еще прекрасным сделали Донецкий аэропорт, правда не понятно зачем таких больших размеров?! Такой же масштабный выстроили и ж/д вокзал. Донецк преображается, становится красивее, на европейском уровне. Отношение к чистоте города – это ментально. Если везде будет чисто, то и люди будут больше следить за порядком. 

***

Я такой себе самоед. Да, хотелось бы быть идеальным. 

***

Есть две вещи, которые держат меня в театре. Первое - я хочу сделать этот мир добрее, и это действительно так, поверьте мне на слово. И второе - через театр я познаю себя, себя как человека, как личность. Вот эти две вещи меня держат, и отнюдь не звания, грамоты, награды, и тем более не зависть и т.п. 

*** 

У меня есть планшет, в котором содержатся все мои роли, эти роли всегда у меня под рукой. И редактирую я роли сначала в планшете, потом распечатываю их, и работаю уже непосредственно с бумагой. Потом в том бумажном варианте, что у меня остался, я делаю изменения, редакцию вношу в планшет и сохраняю.

***

Если кто-то думает, что мне чужды чувства неразделенной любви или что меня никогда не покидали - это неправда. Я тоже страдал, и сейчас продолжаю испытывать разные чувства. 

***

Я занимаюсь сексом по любви, и это тоже много значит. Я люблю. Я специально не делаю что-то, я делаю то, что я хочу, стараясь при этом не нанести вред окружающим или же сделать это с минимальным уроном.

***

Моя любимая сказка - «Алиса в стране чудес». Любимая книга - Мишель Монтень «Опыты». Также мне нравятся произведения Пушкина, Радзинского... Я очень много читаю.

***

Нарцисссизм - это та маска, за которую я прячусь, когда мне человек не интересен, так в легкой форме я даю понять, что нам нужно закончить разговор. 

***

«Мы не выбираем роли, роли выбирают нас. Наша задача как артистов – сыграть хорошо то, что нам дали играть. Я понимаю, почему раньше актеров хоронили за оградой кладбища. Потому что мы исповедуемся зрителям. Как говорил Свифт: «Сатира для меня - единственный способ поговорить с этим миром всерьез». И для нас единственный способ исповедоваться всевышнему – это зритель».

***

Больше всех качеств я ценю в человеке верность, порядочность и духовную красоту! Важны та же потребность самосовершенствования и конструктивность – это то, что мне очень близко. А не люблю я – дураков, т.к. от них можно ожидать чего угодно, и опасаюсь людей не искренних.

***

Из спектакля «Фредерик или Бульвар преступлений», 2012 год.

Фредерик-Андрей Романий

 «Ми не люди, а блазні, ми лише подоби людей. Якщо ми щось робимо, то лише за вказівкою режисера… Слава, нам потрібен цей біль, ця втеча від себе, безтямне бажання перетворити цілий всесвіт у величезний дзеркальний лабіринт, який засвідчить наше існування; на зібрання афіш, де наше ім’я позначене великими літерами і стоїть вище назви п’єси. Залиште нам сцену, ми ж залишаємо вам життя!».

^*Цитаты А.Романия выбраны из различных интервью. 

"Ножи в курах", или К чему приводит дерево познания

Впервые на украинской театральной сцене состоялось сценическое прочтение пьесы «Ножи в курах» современного британского драматурга Дэвида Харроуэра. Интересно и то, что дебют этой постановки в Украине оказался дебютом и для режиссера, и для некоторых актеров. И все благодаря Британскому Совету в Украине и общественной организации «Театральная платформа», чей проект воплотился на малой сцене Национального академического драматического театра им.И.Франка.

Перед спектаклем ознакомилась в программке с постановочной группой и актерским составом. И первое, что вызвало удивление – имя режиссера, незнакомое для столичной публики – Ольга Турута-Прасолова. Она выступила  сценографом и художником по костюмам, а также ей принадлежит музыкальное оформление спектакля. Для дебютной постановки на сцене драматического театра –  достаточно серьезный подход молодого мастера! Именно с ее легкой руки в спектакле все сконструировано органично и содержательно!

На малой сцене едва ли можно представить какие-либо громадные декорации, и поэтому режиссеру необходимо раскрыть идею спектакля  в очень ограниченном пространстве. Сценография спектакля Ольги Туруты-Прасоловой весьма лаконичная, но емкая. На сцене стилизованные деревянные планшеты, которые, на первый взгляд, служат как двери, кровать, окно, мини-бар, и жернова. С другой стороны, три планшета –  это три судьбы с двойным дном. Образ женщины ассоциируется с распустившейся веткой дерева (познания), тянущейся к свету; образ ее мужа Вильяма  – планшет-кровать, который служит для удовлетворения его плотских желаний, и планшет со встроенным мини-баром, где среди алкоголя мельник Гилберт хранит блокнот с ручкой. Сквозь сценографию режиссер сразу акцентирует внимание зрителя на образной системе спектакля. Ну и стол, стулья, и… велосипед. Кстати, последний предмет представляет собой не только характерную особенность передвижения на сельских просторах. В метафорическом контексте – это движение жизни, которое в спектакле выражается в двойственном смысле: для кого-то это движение по замкнутому кругу, а для кого-то возможность убежать из реального в воображаемый мир.

Сельский быт и примитивное мышление красноречиво раскрываются в образе Вильяма-пахаря (Дмитрий Завадский), который с утра до вечера работает на земле, а ночью развлекается со стонущими «кобылами», и при этом «забивает» на свою жену. Он воспринимает ее как рабочую лошадку, у которой нет ни чувств, ни желаний, а точнее, он их просто не видит. Он смотрит на жену сквозь призму равнодушия, жестокости и презрения, заставляя ее выполнять всю «женскую» работу по хозяйству. Черная земля, на которой Вильям пашет с утра до ночи,  олицетворяет всю примитивность и обыденность его сознания. Иногда он напоминает эдакого никчемного царька, который добивается своего только с помощью криков, жесткости и эгоизма. Патриархат и только! Отношения супругов обречены на провал. Погружаясь во мрак человеческих отношений и черную мглу равнодушия, каждый из них ищет спасения, в своем «поле».

Привыкший пахать землю, он способен сделать жене только один комплимент: «Ты, словно поле». Кстати, это «поле» у каждого свое. И она (Вера Зиневич), как женщина (которую драматург не наделил даже именем) пытается уловить смысл сказанного, угодить своему мужу как подобает. Актриса старается оправдать каждый поступок своей героини стремлением к светочу ЖИЗНИ. Ее душа натура жаждет заботы и любви, понимания и сострадания, в ее глазах – надежда и вера. В то же время – это работящая женщина, которая целыми днями занята хозяйственными делами и практически выполняет всю домашнюю работу: режет кур, копает морковку, достает воду из колодца….

И вот с появлением мельника Гилберта (Дмитрий Чернов), который напоминает змея-искусителя, ее печаль сменяется грешным наслаждением. Свободный от всех предрассудков, он привлекает внимание  «серой» женщины, которая взяв ручку и начертав пару строк, пытается изменить свою жизнь. Нахлебавшись алкоголя у Гилберта, Она неожиданно для себя открывает новое «поле» - познание.

В спектакле, где, как под увеличительным стеклом, показывается фрагмент сельской жизни, происходит столкновение двух начал: мужского и женского, причем в разных ипостасях. Женская свобода, пусть даже в мыслях, разбивается о повседневный быт – покормить скотину, порезать кур… Именно, куры - как символ мертвой, но еще теплящейся жизни.  Метафорическая инкрустация спектакля – хореографические этюды людей в образе кур – это не просто отвлекающий маневр для зрителя. Сквозь образ главной героини в спектакле раскрывается главная тема – поиск гармонии и счастья, поиск себя как человека. «Убивая» свою прежнюю жизнь с мужем, она пытается найти себя в союзе с «колдуном» мельником Гилбертом, который тоже не без греха. Убийство курицы, которое является типичным для сельского быта, символизирует крах всех былых надежд.

Каждый выбирает свой мир, в котором ему уютно и легко. А выбор есть всегда – остаться серой массой на фоне никчемного мужа или упасть в объятия демонического мельника и пытаться заново построить очередную иллюзию счастливого бытия, устремившись к дереву познания. «Каждый день я хочу узнать больше…Теперь я знаю, что должна найти имя для себя…», - пишет Она, в блокноте мельника, что подтверждает ее стремление выйти за рамки обыденного бытия…

Сквозь контраст двух миров, двух начал режиссер ставит вопрос выбора, который делает каждый из героев: либо жить в предлагаемых обстоятельствах, либо пытаться изменить их, перешагнув грань морали. Здесь нет сугубо положительных или отрицательных персонажей, а поэтому и сострадание зрительного зала  сведено к минимуму. И только зерно разума - познания способно расставить все точки над «і».

Фото предоставлены пресс-службой театра.

Background

Спектакль «Ножі в курках» - совместный проект Национального академического театра им. И.Франко, Британского Совета в Украине и общественной организации «Театральная платформа».

В течение трех месяцев длился конкурс Британского Совета в Украине для молодых режиссеров на право постановки современной британской драматургии на сцене театра им. Ивана Франко. Три современные британские пьесы, которые ни разу не ставились на украинской сцене, два десятка молодых режиссеров, которые борются за победу, кропотливая экспериментальная работа актеров и жюри...

13 ноября на Камерной сцене театра им. И. Франко  состоялась премьера спектакля «Ножи в курах» по пьесе Дэвида Харроуэра от молодого режиссера – победительницы конкурса Ольги Туруты-Прасоловой.

О пьесе

Впервые была поставлена ​​на сцене театра Траверс в 1995 году и стала дебютной для драматурга Дэвида Харроуэра. С тех пор ее увидели зрители в более чем 25 странах всего мира. И вот она впервые появится на украинской сцене. Перевел на украинский язык Алексей Негребецкий, редактировал – Павел Юров.

«Лично для меня главными являются два аспекта в проекте, который мы реализовали с Британским Советом и общественной  организацией «Театральная платформа»: расширение системы восприятия мира актерами нашего театра и нашими зрителями через реализацию актуального текста из Британии и создание возможности для молодых украинских режиссеров посоревноваться (открыто и честно) за право постановки на Камерной сцене Национального театра. Кажется, это и будет самым большим  результатом наших совместных усилий», - прокомментировал руководитель театра Станислав Моисеев.

Ольга Турута-Прасолова - харьковский режиссер, художница-постановщик ряда спектаклей в Черновицком, Полтавском, Одесском областных театрах кукол и Харьковском театре «Прекрасные цветы». Выпускница Одесского художественно-театрального училища им. М. Грекова по специальности мастер кукол всех систем и Харьковского национального университета искусств им. И. Котляревского по специальности режиссура театра драмы и кукол.