«Відкритий театр» - мозаїка альтернативного театру

Останнім часом тема вимушених переселенців все частіше цікавить мистецтво. Зокрема, театр. Саме через театральний майданчик відбувається спроба інтеграції переселенців, спроба вирішити питання дискримінації людей, що покинули свої домівки. Культурна складова в контексті теми переселенців – це й спроба примирення на рівні мистецтва.

Отже,  наприкінці лютого в Івано-Франківську відбувся фестиваль «Відкритий театр», який зібрав в одному місті документальний театр, плей-бек і форум-театр та аматорські колективи на першому. Для глядачів це виявилось справжнім майданчиком театральної спільноти.

«Ми з друзями-переселенцями в липні зареєстрували громадську організацію і почали втілювати проекти спочатку для змішаних груп - ВПО (вимушено переміщенних осіб) та місцевих, потім взагалі перейшли на проекти, що покликані для розвитку міста, без поділу на ВПО. І саме «Відкритий театр» - один із таких проектів», - підкреслює організаторка фестивалю Наталя Вишневецька.

В перспективі цей фестиваль сприятиме розвитку театрального  середовища в місті, дасть поштовх розквіту альтернативного театру, буде  свого роду майданчиком для емоційного розвантаження  людей.

«Перший великий крок – це проведення театрального фестивалю, який, сподіваємось, стане щорічним. Акцент цього  заходу – проблема ВПО», - зазначила пані Наталя.

В афіші фестивалю представлені театри, що  свого часу були створені безпосередньо донеччанами, – «Жуки», Плей-бек театр Кибітка або театри, які у своїх виставах закликають до діалогу на тему конфлікту на Донбасі.

Завдяки фестивалю «Відкритий театр» глядачі побачили акторів та режисерів з Івано-Франківська, Дрогобича, Львова, Києва, Донецька та Сімферополя. Також у рамках фестивалю було проведено майстер-класи.

Також у рамках фестивалю відбулась акторська читка п’єси Неди Нежданої «Майдан до і після». Збірка «Майдан. До і після» – перша антологія п'єс, народжена Революцією Гідності, – передчуттям цієї події,  її переживанням, усвідомленням. Книга складається з дев'яти п'єс і трьох частин: «Предтеча», «Майдан» і  «Війна». До збірки входять тексти авторів різних поколінь (від 70 до 20-річних) і стилів (документальні, містичні,  анімалістичні, історичні, віртуальні, вертеп).

Важливо, що метою фестивалю є також допомога бійцю АТО Олегу Морозевичу зі Снятинщини. Всі кошти, отримані за продаж запрошень, будуть передані на лікування пораненого прикарпатця.

«Сьогодні (наприкінці фестивалю,  – авт.) на творчому вечорі, серед волонтерів та ветеранів АТО, ми підводили підсумки фестивалю, точніше,  його благодійної частини. Отже, разом ми зібрали 3605 гривень за запрошення та ще 2000 гривень нам передав колектив Донецького плейбек-театру Кібітка! Всі ці гроші будуть розділені порівну між пораненим в АТО Олегом Морозевичем і програмою творчої реабілітації «Творча криївка». Дякуємо всім, хто приєднався до доброї справи! Як прозвучало в одному з віршів учасників вечора, воїни "міняють свої життя на життя інших", захищаючи нас з вами, тому допомагати їм  –  наш обов'язок! Слава Україні!», – зазначили організатори фестивалю на сторінці Фейсбук.

Безперечно, фестивалі аналогічного формату покликані не тільки привернути увагу суспільства до цієї актуальної проблеми. Напевно, що цей захід свідчить про необхідність будування здорового суспільства – перезавантаженого, в якому не повинно бути дискримінації та штампів і ярликів щодо людей, які виїхали з Донбасу. Мистецтво має об’єднати людей і рефлексувати на сьогоденні події.

 Фото організаторів фестивалю зі сторінки Фейсбук

"PostPlayТеатр" приглашает. «Ополченцы»: шаг к диалогу

Взорванный Донецк, руины аэропорта  – первые ассоциации первых зрителей, пришедших на первый спектакль новой театральной площадки "PostPlayТеатр" в Киеве 26 декабря.

С виду неприглядное и неприспособленное помещение стало, если не идеальным театром, то своего рода экспериментальной лабораторией, где «голые» стены и проволочные конструкции уже сами по себе символичны. Если хотите увидеть театр с привычными сценой, креслами, гардеробом, занавесом, то здесь вы этого не найдете. "PostPlayТеатр" – не театр в традиционном понимании этого слова.  Принцип открытости соблюдается здесь во всем: в отсутствии худсовета; в том, что зритель и актер находятся в полуметре друг от друга; в возможности  обсуждения спектакля с творческой группой; в лаконичном  и символичном интерьере.

Официальное открытие новой экспериментальной театральной площадки "PostPlayТеатр" состоится 11 января, но творческая группа представила  спектакль для всех желающих накануне новогодних праздников.

Перед спектаклем всю дорогу думала над провокационным названием «Ополченцы».  Думаю, вы догадываетесь, о каких ополченцах идет речь, но зачем  это выносить на сцену: оправдать нельзя осудить? Или это попытка найти точку соприкосновения с теми, кто по ту сторону войны. Актуальность спектакля продиктована самой жизнью…

Режиссер Антон Романов (который вынужден был уехать из Крыма) на основе пьесы Дэна и Яны Гуменных «Дочке Маше купил велосипед» поставил спектакль-размышление. Фишка в том, что эта пьеса построена на реальных событиях.  Это именно та реальность, на которую в нашей стране многие просто закрывают глаза и уши.  Герой спектакля через отдельные фразы пытается донести свое видение ситуации на Донбассе случайной собеседнице – актрисе. «Работы нет, выбора нет, нужно идти в ополчение», – глаголет герой, чем вызывает неоднозначную реакцию зала. Каждая реплика  – это новый вызов зрителю, новый повод для дискуссии, новая грань отражения украинской реальности…

Неслучайно роль героя играет не актер, а актриса. Ведь, согласитесь, актер, которому досталась бы подобная роль, едва ли смог бы вызвать у зрителей сочувствие или желание найти общий язык. Актриса (которая также вынуждена была выехать из родного Крыма) Галина Джикаева тонко, то с иронией, то            с жалостью раскрывает мироощущение героя. При этом актриса в начале спектакля сразу призналась, что она не может понять этого человека, «пустить его в себя». Безусловно, нелегко выразить мотивацию тех или иных поступков столь своеобразного персонажа.  

«Я вообще не патриот. Мне нас…ть на эту движуху. Мне надо было купить ребенку велосипед. И на войну я пошел из-за денег», –  говорит актриса устами героя. Можно ли оправдать сей поступок? С позиции горячей отцовской любви – отчасти;  с точки зрения гражданина страны, в которой ты родился (и нигде, кроме Донецка не бывал), –  спорно. А что сделали бы вы на его месте?

Не стоит забывать, что это мнение только одного человека, который пошел убивать за деньги.

Безмерная, как море, отцовская любовь героя;  жгучая, как колючая проволока, окружающая его реальность вызывают у зрителя смешанные чувства. Сострадание граничит с ненавистью, сочувствие постепенно трансформируется в беспомощность, а желание ГОВОРИТЬ с героем перманентно, подобно сигаретному дыму.

«Дешевая война получилась – за еду и сигареты», – резюмирует герой спектакля. Война, за которую сотни людей, в том числе и дети, заплатили собственной жизнью, а тысячи – искалеченными судьбами. Дешевая, ли …?

По мнению актрисы Галины Джикаевой, спектакль – это призыв к диалогу, стремление вызвать у людей желание говорить друг с другом: «Мы очень хотим, чтобы с театральных независимых площадок прозвучали голоса тех, кого не хотят слышать. И чтобы после этого возникали дискуссии о том, как услышать людей с Донбасса, каким образом наладить диалог».

Проморолик к спектаклю.

Оператор Макс Афанасьев был создан в рамках летней лаборатории EEPAP (куратор - Йоанна Виховская).

После спектакля многие зрители решили подискутировать на заданную тему. Прозвучало мнение, что уместно было бы пригласить сюда переселенцев.  У меня возник вопрос: зачем?! Чтобы услышать то, из-за чего люди вынуждены были бросить все и уехать туда, где их никто не ждет?! Многие не только лишились материальных ценностей, но и потеряли близких. Как говорится, сытый голодного не поймет. Киевская публика иначе воспринимает спектакль, пытаясь найти логическое объяснение происходящего, мотивацию поступков героя, и это ей интересно! Безусловно, об этом нужно говорить; уметь услышать друг друга  –  во сто крат важнее, чем просто спекулировать этой темой.

И еще хотелось сказать человеческое спасибо всем, кто причастен к созданию "PostPlayТеатр"! Захотели, сумели, смогли!

P.S.  Об этом спектакле можно вести долгие дискуссии в разных ракурсах.  Но не стоит забывать, что это спектакль, и прежде, чем его обсуждать, наверное, следует постараться максимально абстрагироваться от политических мотивов…

Фото: Елизавата Щепина

Андрей Романий о жизни, любви и творчестве

Мое первое интервью с харизматичным актером - Андреем Романием оказалось первой пробой пера). Тогда еще студенткой, мне захотелось поговорить не просто с заслуженным артистом Украины, а с интересной личностью. Мне говорили, что он не любит журналистов, придирчив и достаточно жесткий. В результате интервью прошло более, чем хорошо: собеседник оказался приятным и добродушным, с тонким чувством юмора и искренним.

 Спустя много лет, могу сказать одно – это Человек, который хорошо разбирается в людях. Доброта и отзывчивость раскрываются больше в его поступках, чем в словах или интервью.

В театре он не играет роль, а проживает ее – полностью, до остатка, порой стирая грани театральной условности. Его роли – это его дети: от сексуального и брутального героя до побитого жизнью персонажа.

По случаю юбилея артиста представляю подборку высказываний ^* Андрея Романия о жизни, любви и творчестве.

***

 «Водитель следит за своей машиной, токарь – за токарным станком. А что есть у меня? У меня есть мое тело, за которым нужно следить, потому что это мой рабочий инструмент. И у меня есть мои мозги. То есть мой инструмент - психо-физический. Я слежу за физическим состоянием и слежу за интеллектуальным уровнем, много смотрю, много слушаю, в общем, не даю мозгам застаиваться».

***

 «Малая сцена предполагает откровенность не только духовную, но и физическую. Здесь невозможно соврать! И меньше всего работает музыка, свет, костюм и всякие прибамбасы режиссерские, мизансцены. Самое главное – не уйти от реальности».

***

«Я еще не настолько силен, чтобы говорить правду, но уже достаточно силен, чтобы не врать. У меня есть нелюбимые роли. Я стараюсь играть их не хуже. Но они есть, и мне за них стыдно».

***

«Папа был очень крупным ученым. Поступать в театральное мне не разрешали. В 14 лет я «свистнул» документы и сам отнес их в училище. Мама узнала, когда я был на третьем туре. Она была в шоке, а потом, думаю, в надежде, что я не справлюсь (38 человек на место было), сказала: «Поступай, куда хочешь». И я поступил. С папой (родители были в разводе) мы не решались заговорить на эту тему долго. Прошло два года, и он завел разговор сам: «Ну что, будем поступать в институт». Тут уж я вынужден был признаться, что уже перешел на третий курс. Когда папа смертельно заболел, я успел привезти ему кассету со спектаклем, где у меня была первая большая роль. Он посмотрел ее и прослезился. Он был сильным человеком, когда хотелось плакать, иронизировал, а тут... расчувствовался и сказал: «Слава Богу, что я не сбил тебя с верного пути». Он меня простил и буквально через две недели его не стало.

***

Я никогда не плюю в сторону публики. Мне небезразлично - любят они меня или нет. Ведь в первую очередь я работаю для них, для тех, кто в зале. И мне абсолютно все равно, даем спектакль мы «на базе» или на выезде. Все, кто работают со мной, знают, что я буду жать до последнего и не допущу, чтобы кто-то филонил, ссылаясь на то, что это провинция.

***

Порой я самоистязаю себя (это раздумья о своей неправоте, о своих поступках), познавая таким образом себя. Люблю жизнь - и потому она сама по себе доставляет мне удовольствие!

***

Борюсь со своими привычками. Единственное на что у меня полный запрет, о чем я не могу слышать - так это о гомосексуалистах и о наркотиках. Вот об этих вещах я не хочу говорить, все остальное – пожалуйста.

***

Еще прекрасным сделали Донецкий аэропорт, правда не понятно зачем таких больших размеров?! Такой же масштабный выстроили и ж/д вокзал. Донецк преображается, становится красивее, на европейском уровне. Отношение к чистоте города – это ментально. Если везде будет чисто, то и люди будут больше следить за порядком. 

***

Я такой себе самоед. Да, хотелось бы быть идеальным. 

***

Есть две вещи, которые держат меня в театре. Первое - я хочу сделать этот мир добрее, и это действительно так, поверьте мне на слово. И второе - через театр я познаю себя, себя как человека, как личность. Вот эти две вещи меня держат, и отнюдь не звания, грамоты, награды, и тем более не зависть и т.п. 

*** 

У меня есть планшет, в котором содержатся все мои роли, эти роли всегда у меня под рукой. И редактирую я роли сначала в планшете, потом распечатываю их, и работаю уже непосредственно с бумагой. Потом в том бумажном варианте, что у меня остался, я делаю изменения, редакцию вношу в планшет и сохраняю.

***

Если кто-то думает, что мне чужды чувства неразделенной любви или что меня никогда не покидали - это неправда. Я тоже страдал, и сейчас продолжаю испытывать разные чувства. 

***

Я занимаюсь сексом по любви, и это тоже много значит. Я люблю. Я специально не делаю что-то, я делаю то, что я хочу, стараясь при этом не нанести вред окружающим или же сделать это с минимальным уроном.

***

Моя любимая сказка - «Алиса в стране чудес». Любимая книга - Мишель Монтень «Опыты». Также мне нравятся произведения Пушкина, Радзинского... Я очень много читаю.

***

Нарцисссизм - это та маска, за которую я прячусь, когда мне человек не интересен, так в легкой форме я даю понять, что нам нужно закончить разговор. 

***

«Мы не выбираем роли, роли выбирают нас. Наша задача как артистов – сыграть хорошо то, что нам дали играть. Я понимаю, почему раньше актеров хоронили за оградой кладбища. Потому что мы исповедуемся зрителям. Как говорил Свифт: «Сатира для меня - единственный способ поговорить с этим миром всерьез». И для нас единственный способ исповедоваться всевышнему – это зритель».

***

Больше всех качеств я ценю в человеке верность, порядочность и духовную красоту! Важны та же потребность самосовершенствования и конструктивность – это то, что мне очень близко. А не люблю я – дураков, т.к. от них можно ожидать чего угодно, и опасаюсь людей не искренних.

***

Из спектакля «Фредерик или Бульвар преступлений», 2012 год.

Фредерик-Андрей Романий

 «Ми не люди, а блазні, ми лише подоби людей. Якщо ми щось робимо, то лише за вказівкою режисера… Слава, нам потрібен цей біль, ця втеча від себе, безтямне бажання перетворити цілий всесвіт у величезний дзеркальний лабіринт, який засвідчить наше існування; на зібрання афіш, де наше ім’я позначене великими літерами і стоїть вище назви п’єси. Залиште нам сцену, ми ж залишаємо вам життя!».

^*Цитаты А.Романия выбраны из различных интервью.