Обращаясь
к пьесам, написанным еще в XIX
веке,
режиссеры стараются отшлифовать новые грани драматургии.
Так,
худрук Молодого театра Андрей Билоус еще
в 2006 году в Николаевском украинском театре музкомедии представил спектакль
«Чарівниця» по пьесе «Безталанна» И.Карпенко-Карого. К сожалению, сейчас
спектакль уже не идет на сцене театра. Желая показать киевским зрителям современную
постановку украинского драматурга, А.Билоус интерпретировал пьесу в Молодом театре,
но с другим акцентом - «Зачарований».
Оба
спектакля – колоритные и эмоциональные, где любовный треугольник Варка-Гнат-София
пронизывают музыкальные мотивы и утонченные хореографические этюды. Этнография
сведена к минимуму, сценография не столько подчеркивает украинский быт, сколько
выполняет метафорическую функцию. На сцене Николаевского театра мы видим
колодец-«журавель», в котором постепенно убывает вода, энергия жизни уступает
магии и чарам. В Молодом театре деревянные обрамления окна (похожего на крест),
сквозь которое все подглядывают за жизнью главных героев; обломки старой
мельницы, окутанные паутиной и пылью, как символ уходящего времени и разрухи на
фоне мистических порывов завывающего ветра.
В
самом названии спектакля уже сделан акцент - спектакль «Зачарованний» в Молодом
театре показывает зрителю главное действующее лицо – Гната, роль которого
исполняет молодой статный актер Александр Ромашко. Облаченный в плащ из
звериной шкуры, он уже являет собой агрессивность и жестокость, присущую его натуре.
Ярость и безумство, хладнокровность и отрешенность в отдельные моменты едва ли уступают
его меланхолии и слабости. Плененный чарами Варки, Гнат слепо следует за ней.
Его безудержная страсть к Варке, как пламя, обжигает его настолько, что
животные инстинкты преобладают над разумом. Иногда кажется, что на сцене дикий
зверь, который тщетно пытается выбраться из огня. Гнат постоянно пытается
«затушить» колдовские чары – после «жаркой» встречи с Варкой он охлаждает себя
водой, словно взывая к разуму.
Противоречивость
его натуры выражается в том, что эгоизм переплетается со слабоволием. «Ты тільки слюни пускаєшь», - с
вызовом упрекает его Варка в бездействии. Даже обнимаясь с ней, Гнат опускает
руки, словно полностью растворяясь в паутине страсти, задыхаясь в сухом,
пропитанном пылью, воздухе. Живущий в матриархате Гнат готов подчинятся, но
только одной – Варке, ее чарам.
«Сатана
в жіночому обличчі», - говорит
Гнат о Варке, роль которой исполняет Дарья Барихашвили. Смелая и даже дерзкая
девушка, с повадками тигрицы, которую все боятся. С неподдельной дерзостью и
едва заметной завистью пытается она заманить Гната в свои объятия. Но ее
старания очаровать Гната выражаются не столько вербально, сколько пластически:
похотливые движения, страстный хореографический этюд. Сразу вспоминаю ее роль в
спектакле «Коварство и любовь», в котором она создала гармоничный образ. В этом
же спектакле, пожалуй, не хватает чувственности, соблазнительности и коварства.
Возможно, именно через такую трактовку образа режиссер хотел показать иную
Варку, способную пленить мужской разум, не прибегая к ловким женским хитростям.
В этом случае достаточно лишь желания Гната – быть очарованным и плененным.
В
рациональной плоскости представлена София (Полина Снисаренко) – застенчивая и
спокойная девушка. Пугливый взгляд и нервная дрожь, пронизывающая ее тело,
сковывают движения. Испытывая неуверенность и постоянное чувство страха, София
старается быть примерной женой, работящей невесткой и отзывчивой подругой. Ее
покорный взгляд привлекает Гната, но не зачаровывает.
Радостный
и тревожный взгляд с переменным успехом отражает нарастающий внутренний
протест, который гнетет ее. София, как молодая ветвь, тянущаяся к жизни и свету,
пытается облагородить этот жестокий и дикий мир. Но ее девичьи иллюзии быстро
исчезают сквозь решето, которое просит Варка…
Современные
акценты чувственности отражаются в костюмах главных героев: слегка оголенные
плечи, платья с разрезами, что свидетельствует о дозволенности и готовности «гореть»
в омуте испепеляющей страсти. Зачарованный Гнат, неистовая Варка и безталанна
София – с самого начала обречены жить в паутине чар. Без лишнего пафоса и чрезмерной
откровенности, а только языком
чувственных взглядов и хореографических этюдов - то замедленных, то
экспрессивных танцев, на сцене раскрывается человеческая драма.
Если
говорить о николаевском спектакле, в котором А.Билоус сделал акцент на «Чарівнице»,
то здесь образы Варки и Гната получились
более глубокими и полноценными. Гнат в исполнении Андрея Мостренко – это парень,
который постоянно мечется меж двух огней. Гордый
и уверенный в себе Гнат охвачен страстью к Варке и, как искра пламени, способен
зажечься от одного ее взгляда. «Чого ж ти така гарна, Варко», спрашивает Гнат у
Варки, на что она ему с улыбкой и дерзостью отвечает: «Гарна, бо не твоя». Ее
слова возбуждают Гната, а страх потерять Варку трансформируется в новую победу
– жениться на Софии – молниеносно, с размахом. Жажда обладания Варкой – «чарівницей», иссушает его душу, забирает энергию
жизни.
Грациозная
Варка (Елена Коновалова) - обаятельная
украинская девушка, которая способна соблазнять и покорять всех. Уверенность в
собственных чарах,
превосходстве и соблазнительности помогает ей без труда добиться желаемого.
Очаровав ласковым взглядом Гната, она увлекает его в свой мир. Решительная
Варка – воплощение дьявольской силы под маской обаяния и очарования. Варка и Гнат
– как две чаши весов, которые постоянно берут вверх друг над другом. Сильные по
духу две натуры, охваченные страстью, они жаждут этой смертельной любви. Любви,
отнятой у Софии (Светлана Лубинец) – скромной и всегда печальной. Грустные
глаза едва ли скрывают обреченные надежды на счастливую семейную жизнь…
Кстати,
о матери Гната, которая постоянно подливает масло в огонь. Если в Молодом
театре представлена экспрессивная и
сварливая пожилая женщина, для которой источник энергии - скандалы, то на сцене
Николаевского театра – она же более уравновешенная и
гармоничная, без истерик и наигранного надрыва, но для которой счастье
собственного сына превыше всего. Из доброй матери она превращается в злостную
свекровь.
Оба
спектакля насыщены метафорикой, в отдельных моментах – иронией и контрастами.
Именно на контрасте строится основная линия конфликта – любовь и страсть (чары)
противопоставляются в образной системе.
P.S. Николаевский спектакль для меня показался более эмоциональным
и выразительным, а Молодом театре – акцент сделан на визуализацию. «Безталанна»
И.Карпенко-Карого – пьеса, послужившая основой для спектакля, который несколько
лет поставил Дубинин в Киевском ТЮЗе. На этот спектакль я, будучи абитуриенткой
КНУТКиТ им.И.Карпенко-Карого, писала рецензию на экзамен.
Комментариев нет:
Отправить комментарий