Стрімкий вир життя, або «Соло для годинника з боєм»

Спілкуючись з режисером Ігорем Славінським, завжди відчуваєш позитивний настрій та добрий гумор. Напевно тому його вистави приваблюють душевністю та ліричністю. Остання робота режисера – «Соло для годинника з боєм» у Молодому театрі. За жанром – комедія, яка змушує замислитися кожного з нас  – для чого ми витрачаємо життя, в чому його сенс? Варто подивитися ще й тому, що у виставі заявлені метри сцени – Олександр Безсмертний, Валерій Легін, Тетяна Стебловська.

Багато спектаклів Ігоря Миколайовича інкрустовано музичними мотивами, що підсилює емоційну ноту кожної мізансцени. І ось відкривається завіса, і перед нами типовий вуличний музикант виконує задушевну пісню під гітару. «Вічність, я тебе люблю ...» - звучить лейтмотивом вистави, і ще не раз він нагадає нам про вир життя…

У старенькій квартирі, де живе дід з онуком  невпинно відбиває свій ритм вічність - «тік-так». Дід дбайливо зберігає декілька годинників різних епох, різних поколінь як символ нескінченності та життя, що так швидко минає. Вікові ознаки життя аніскільки не обмежують вже посивілих старих людей, які, за словами онука, нагадують зоопарк. Так, вони кумедні, а їхні обличчя випромінюють щирість і життєрадісність, їхні наївні посмішки викликають розчулення та захоплення. Незважаючи на плин часу, вони «мчать» уперед, щоб  встигнути насолодитися сповна цим життям. Старість - не привід для смутку, а тим паче для бездіяльності. Навпаки, спрага до життя прокидається з новою швидкістю, літні люди сповнені енергії і безцінного досвіду, якого так не вистачає молодому поколінню.

Сучасна молодь - онук Павло та його кохана Даша, з подивом і навіть легким презирством сприймають милих і добродушних людей похилого віку. Їх турбулентний драйв життя сповнений мріями про багатство, становище в соціумі і безтурботне сімейне гніздечко, де світом правлять цифрові технології.

Апогей вистави - соло-бенефіс пані Конті у виконанні Тетяни Стебловської. Вишуканість і простота цієї незламної жінки з щирим серцем підкорюють усіх оточуючих. Проживши довге і нелегке життя, героїня не втратила оптимізму і краси. Її граціозність і чарівність, як і раніше, зводять з розуму чоловіків, які не приховують симпатії. У свої роки ця жінка вміє бути кокетливою і мудрою, щирою і шляхетною. Запальний  танець і незабутнє вокальне соло в її виконанні викликають захоплення і бурхливі овації. Феєричне соло літньої пані - це життя, що виблискує, мов діамант на сонці, а кожна грань відбивається у ритмі почуттів, кружляє та захоплює. Вічність все ближче, тихими кроками прямує до неї.

Годинникар Райнер у виконанні Валерія Легіна – невгамовний веселун та бадьорий духом чоловік. Актор, який створює образ тонкого ювеліра, здатного «воскресити» будь-який годинниковий механізм і змусити його рухатися вперед. Іронізуючи над гіркою правдою життя, герой сприймає світ з посмішкою і гідністю. Годинники для нього, немов діти, яких він плекає з батьківською турботою упродовж всього життя. Енергійний чоловік, без зайвої метушні та клопоту, справляє враження трохи дивакуватого, але кмітливого витівника. Швидкоплинність часу для нього відтворюється скрізь стрілки, маятники, циферблат годинників, якими він захоплюється усім серцем та турбується - це для нього сенс життя.

Жага до життя та стрімкий вир почуттів героїв підводить нас до відомої приказки: щасливі годин не спостерігають. Так, важливі не стільки вікові ознаки, скільки невмируще бажання охопити увесь світ, насолодитися кожною хвилиною цього життя під акомпанемент годинника з боєм.

«Загадкові варіації»: дуэль без правил

Собираясь на спектакль в Молодом театре – «Загадкові варіації», я успела просмотреть восторженные отзывы на сайте театра. Но я привыкла больше доверять именам режиссера и актеров, которых в этом спектакле всего два.

Взяв за основу текст замечательного драматурга  Э.-Э. Шмитта, режиссер Андрей Билоус представил зрителю необычную историю, которую заслуженные артисты Украины Алексей Вертинский и Станислав Боклан заполнили своей энергетикой в искрометном дуэте.

Спектакль-дуэль с одной стороны напоминает борьбу двух самцов за желанную добычу – женщину, а с другой – отражает трансформацию человеческих чувств, ведущих к опустошению внутреннего мира. В первые минуты зрителю легко и весело: иронизируя, герои пытаются найти общий язык. Журналист – Эрик Ларсен (Алексей Вертинский), пришедший к гениальному писателю Абелю Знорко (Станислав Боклан), чувствует себя неуютно в компании одиозного Нобелевского лауреата. Последний ведет себя самоуверенно, нагло, раскованно и порой даже цинично. Абель – эгоцентричная натура, знающая себе цену: «Я творю, а не ксерокопирую», – самодовольно заявляет он.

Великий писатель осознанно обрекает себя на одиночество и многие годы пытается найти спасение в творчестве и алкоголе. Он привык получать, наслаждаться всем и вся: «Мене не кохали, а жадали», – говорит он с завидным хвастовством, гордо расхаживая перед гостем. Демонстративная независимость – только иллюзорная оболочка, под которой прорастают сомнения и страхи. И сбрасывая с себя всю «белую пушистость» в виде белоснежного мехового плаща, харизматичный писатель не спешит открываться перед журналистом. Душевные муки Абель филигранно скрывает под маской неприступности и высокомерности; ему чужды сентиментальность и лирика настоящих чувств. Но жажда к неуемному наслаждению в итоге привела его к внутреннему опустошению, обезвоживанию.

Импульсивная  вербальная дуэль между двумя, казалось бы, состоявшимися взрослыми мужчинами обретает новый вектор – герои «снимают» маски. Постепенно водевиль-знакомство перерастает в  монолог Абеля-Боклана – это не просто ностальгия о былых временах, страстных переживаниях, а почти исповедь, попытка оправдать свои чувства и поступки перед незнакомым человеком. Тщеславный самец на наших глазах превращается в страстного любовника, боль и сладость  воспоминаний пронизывает каждую клеточку тела героя. Во взгляде – азарт, в голосе – дрожь и восторженность от пережитого наслаждения.

С неподдельным интересом и воодушевлением журналист внимает рассказу своего собеседника. Герой Алексея Вертинского - этакий интроверт, который анализирует услышанное, оценивает поступки опытного ловеласа и осмеливается высказать собственное мнение. Спокойно и без лишнего пафоса он произносит реплики-признания, которые шокируют и «убивают» Абеля. Эрик –Вертинский иногда напоминает мне Чеховского героя, который ввиду своей малозначимости и закомплексованности не может занять достойное место в жизни. За внешним благополучием и уравновешенностью Эрика скрывается личная драма несостоявшейся семейной жизни и любви. Тихим и жалостливым голосом он мелодраматично повествует о своей жизни, как мальчишка, пробивая на слезу. Эрик, в отличие от своего соперника, готов к самопожертвованию ради одной Единственной женщины. Самоотдача и есть его козырь, которым он пытается воспользоваться вопреки всем обстоятельствам.

Дуэлянты поочередно пытаются «добить» друг друга, бросая новые вызовы и взаимные упреки. Эмоциональная шкала спектакля «скачет» зигзагообразно все выше и выше, что постоянно держит зрителя «в тонусе». Оппоненты, как два полюса, экватором между которыми является Она – женщина, изменившая их судьбы.

Режиссер фокусирует внимание зрителей не только на проблеме одиночества и страданий. Дуэль в спектакле – это, прежде всего, внутренний протест каждого из героев против внешних обстоятельств. А в результате – безысходность…

Аплодируя актерам, многие зрители не могли сдержать слез. Достойный спектакль. Единственным минусом были зрительницы, сидевшие позади меня. Дамочкам очень хотелось в буфет сходить, а спектакль-то без антракта. И когда они это осознали, то их возмущению не было предела: "Застрелиться можно". Действительно, дуэль…

Иллюзия жизни («Записки юного врача»)

Михаил Булгаков всегда интересен, особенно на сцене театра. Смысловая полифония текста, созвучная современности, – редкая удача. В Театре на Подоле к  творчеству Булгакова обращаются часто. Еще бы! В двух шагах – дом писателя…

Признаюсь, перед спектаклем "Записки юного врача" были немного двойственные ожидания: с одной стороны, интересно увидеть интерпретацию Булгаковского текста, а с другой – предчувствие чего-то сакрального и таинственного. А режиссер-постановщик Виталий Малахов может из любого текста сделать шедевр.

 «Доктор Бомгарт читает дневник своего товарища доктора Полякова, где он описывает муки человека, попавшего в плен морфия. Сергей Поляков – человек тонкой душевной организации; прекрасный врач,  не сумевший победить личную боль. От него ушла любимая жена, и теперь жизнь доктора наполнена лишь призрачными воспоминаниями о ней. Убегая от реальности, Поляков погружается в мир наркотиков. Но существует ли в этом мире другая реальность? И помнит ли человек  о неизбежности расплаты за иллюзии?» - именно так анонсируется спектакль.

  Первые минуты спектакля для меня показались немного затянутыми, но потом смысловые импульсы участились, и  спектакль прошел как на одном дыхании. Типичная больница, в которой работает нетипичный доктор, и морфий, являющийся своеобразным химическим заменителем истины на иллюзию. Душевная болезнь молодого и, казалось бы, перспективного врача Сергея Полякова приводит к тому, что его жизнь превращается в ад. Попытка залечить душевную рану уколами морфия – путь в пропасть.

Его дневник – это выстраданные строчки, заглушенные наркотиком. Эмоциональный импульс, исходящий от артиста, исполняющего роль Полякова, усиливается по ходу прогрессирования его болезни. От каждого укола морфием он все дальше отдаляется от реальности, погружаясь в иллюзорный мир. В его поведении все больше проявляется эгоистическое начало. Последствия его душевной травмы невозможно скрыть – тоска и ностальгия отражаются в глазах настолько, насколько он все сильнее подсаживается на морфий.

В спектакле очень четко расставлены акценты по принципу контраста жизни и смерти, реальности и иллюзии, очищения и духовного отягощения. Белый цвет как символ чистоты, белоснежный халат врача – как попытка спрятаться в свой мир, утаить свою душевную рану за сотнями людских страданий. Уход любимой женщины повлек за собой не столько душевную боль, сколько утрату собственного чувства достоинства. И попытка начать новую жизнь с чистого листа терпит крах.

 Параллельно развивается другая история – чудом выжившей молодой девушки, которая боролась за жизнь каждой клеточкой тела. Ее лучезарная улыбка, сияющие глаза и жизнерадостный голос вмиг заставляют забыть  о том, что когда-то она была на пороге смерти. Энергия жизни молодой девушки в противовес иллюзорному миру Полякова, который цепляется за каждую дозу морфия… Жажда к жизни противопоставляется зависимости к убийственному наркотику. Поляков сам обрекает себя на моральное и физическое истощение, внутреннюю пустоту, отгораживаясь от всех, словно больничной белой ширмой. История болезни Полякова – это история отречения от окружающей действительности и осознанного отказа от лечения. Несмотря на неутешительный диагноз больного доктора Полякова, в спектакле побеждает вера и надежда в лучшее, что у нас есть – жизнь.

Фото с сайта Театр на Подоле

Фильмы о нас и для нас

2014 год был весьма интересным и смыслообразующим. Искусство вновь стало пробуждать сознание зрителей, застрявших в бесконечной череде сериалов и комедий М.Камолетти и Р.Куни. Апеллируя к здравому смыслу и душевному катарсису, отечественные режиссеры и сценаристы акцентировали наше внимание на забытых,  а может и утраченных уже ценностях.

Минувший год приятно удивил меня тремя кинолентами, причем  все они -  украинские. Первый фильм, который следовало бы выпустить в широкие массы, - это «Лука». Жизнь главного героя – хирурга-святителя Луки (Войно-Ясенецкого) сквозь призму репрессий сталинского режима и военных лет отчетливо показывает нам пример жизненной стойкости и мудрости человека. Весь путь хирурга, ставшего священником, - это путь человека, который ни при каких обстоятельствах не теряет своего человеческого достоинства и не отрекается от Господа. Фильм построен таким образом, что на фоне репрессий и военных действий усиливаются духовные импульсы. Физические страдания, расправы, предательство, холод и голод – все тяготы можно перенести, если иметь в сердце крепкую веру в Господа. И тогда придет спасение. Рекомендуется к просмотру ВСЕМ. После просмотра  этого фильма стоит задуматься о том, ради кого и чего каждый из нас живет на этой земле.

Следующий фильм – «Иван-Сила» об украинском богатыре-рекордсмене. Универсальный семейный фильм, в котором показан пример для подражания подрастающему поколению. Это фильм не просто о физически сильном человеке, а прежде всего о героях украинской нации. Силач Иван – это человек, умеющий совершать поступки, который имеет доброе сердце. Испытания закалили его характер, силу духа и воли. Было бы здорово, если б Иван стал народным кумиром для современных ребят, которые скитаются лабиринтами Интернета в поиске новой игрушки-развлекушки…

 И наконец, «Поводир». Несмотря на противоречивые отзывы, для меня этот фильм, во-первых, стал показателем возрождения отечественного кинематографа. А во-вторых, показателем возрождения национального самосознания. Загнанные кобзари – это не просто группа людей, это душа украинского народа. И сейчас, когда вся страна содрогается от выстрелов и человеческих смертей, очень важно понимать, кто мы и где наши корни. Не розуміючи та не плекаючи культуру свого народу, традиції та історію, важко стати людиною, яка любить свою Батьківщину. На примере судьбы слепого кобзаря нам подан урок патриотизма, любви и стойкости. Незламний дух, мужність і щире  серце  - це ознаки справжнього українця.

Каждый  из этих фильмов – это история народа, история в лицах, которые своим примером проповедуют человеческие ценности и добродетели.